NUNCA ENTENDISTE NADA!!

La marraqueta de Martín...

2011-04-21T21:26:00.000-07:00

Nunca me gustó la idea de asociar la llegada de un hijo, a la de una horda de buenas instancias económicas, la marraqueta bajo el brazo no me parece, no me cruza que de la mano del nacimiento de aquel universo nuevo se asocie la llegada de una platita inesperada, de una mejor pega o del esperado aumento de sueldo. En mi caso y sin ánimo de lamentar, me ha tocado precisamente lo contrario, Martín llega en momentos en donde termina mi contrato de trabajo después de cerca de cuatro años, el SII me devolverá la mitad de lo que tenía estimado y me acabo de endeudar sacando la tarjeta de crédito de una casa comercial, cosa que no hacía hace montón de tiempo.

El tema no me preocupa, al menos de momento, creo y confirmo con esto que Martín viene con otro tipo de Marraqueta, con una que cruje con escasa abundancia material y una sobredosis de condimento emocional.

Si asociamos la llegada de Martín Ignacio a buenas fortunas me armaría de una lista que no tienen nada que ver con pesos, podría decir por ejemplo que la marraqueta de Martín trajo consigo el regreso de mi amigo Marcelo Ezquiaga a Chile, repartiendo su música por distintas ciudades de Chile junto a Javier, otro de sus tíos músico; trajo también el positivo cambio de vida de su tía Carola, el buen estado de salud de sus abuelos, la alegría y tolerancia que hoy se estaciona en su mamá y la venida al fin de Paul Mccartney!.

Un universo nuevo no se puede adaptar sin provocar reacciones en el universo presente. Sin contar las noches con sueño cortado y la incertidumbre diaria de no saber como se comportará dentro del día, prefiero seguir enumerando eventos afortunados coincidentes a su llegada, la marraqueta de Martín trajo una nominación al Altazor de un libro de Lolita Editores, el sello literario de su tío Pancho Mouat, la venida detracito, de otro primo con su tía Claudia esperándolo, el buen momento de trabajo de su tío Rafael y el lanzamiento de un nuevo libro de Bolaño.

No puedo negar que no hubiese rechazado que trajera bajo su brazo un gran pan francés con nuevas ofertas laborales o altas dosis de proyectos económicamente viables, pero no, a cambio considero que viene también con ideas, con acciones para desarrollar en el año, con buenos ánimos por montón, cambios de estilo de vida y buenos resultados de aquellas gestiones llevadas a cabo a pulso y con grato empeño.

Para sobrevivir, el esfuerzo y la perseverancia tendrán su recompensa, para vivir, nada más dejar pasar las cosas, lo bueno y lo malo, presentarse como dentro de un cuento que hojean despacio, en el cual el relato sube y baja por párrafo, página o capítulo. Es en ese relato en donde somos protagonistas y en el que debiéramos situarnos de manera tranquila y sin grandes ambiciones con el fin de no hacer de la narración una mala y tensa historia, finalmente será la altura de tu codicia proporcional a tu frustración.

En este libro estamos a mil, a la historia se sumó un nuevo protagonista y es él quien ahora guía la trama, así es que no perdamos mucho tiempo en buscar la famosa marraqueta de la fortuna, tenemos canciones, algunos libros, un barco imaginario, un pingüino que guarda ropa, mamá Ange, Papa Mauricio, dos abuelas aperradas y dos abuelos embobados, sin duda Martín hará de esta una gran historia que recién comienza.

La ternura en casa...

2011-02-01T13:27:00.000-08:00

… Y de a poco se fue alojando la ternura en mi casa, hoy la que era mi sala para ver conciertos y dvds tiene una cortina llena de jirafas, monos y coloridas tortugas. El cuadro de los Rolling Stones fue reemplazado por pequeñas pinturas de animales, dinosaurios y otras criaturas, la gran repisa con mis cientos de conciertos fue llevada a bodega y cambiada por 3 repisitas con forma de hipopótamo azul, sobre ellas no hay discos, ni libros, si no más bien pañales, colonias con ese inconfundible olorcito a bebe y algunos cuentos de la que será su primera biblioteca. Una mosca cuelga del techo y una alfombra con castillos de colores espera ser desenrollada pronto. Ya llegó su cuna, su cama y en camino viene su cómoda con manijas en forma de estrella. Hay cojines en forma de guitarras, comienzan a aparecer juguetes y Ange se duerme escuchando Mazapán. Hay un nuevo mundo en este lugar, donde no cabe la pena y todo es amor.

Ange brilla por todos lados, le tomo unas fotos en Maitencillo y en forma espontánea aparece una que queda para enmarcarla, miro a la cámara y sonrío, se me llenan los ojos de lágrimas y Ange me pregunta que pasa, nada le digo, solo que acabo de tomar una que me encanta y quiero que todos la vean, ajusté la cámara a intensidad de color apuntando al celeste del mar y el resultado fue maravilloso, una vida por delante en esa guatita redonda que su madre contempla y palpa a la espera de su llegada, de fondo un océano colorido que pareciera también esperar, el mundo te espera Martín.

Bajo rápido hasta el notebook mientras Ange grita que por favor no se vean las estrías, pienso; qué mamá no tuvo estrías?, si no hay estrías no es embarazo, me río, la subo y titulo mis dos amores, algunos comentan lo bellos que están, hasta con un angel comparan a esta feliz mamá.

Siempre sentí lejos este momento, pero acá estoy, bajando discos infantiles en vez de lo nuevo que aparece en las revistas, entrando sin pensarlo a jugueterías en vez de librerías, coleccionando en vez de conciertos de Dylan, la saga completa de Shrek y por sobre todo amando como nunca. Es que como no emocionarme, ver a Ange con todo el cariño que pone hoy a cada uno de sus movimientos, cuando cuelga ropa que lavó para Martín, cuando revisa algún chiche que le han regalado, cuando se mira su vientre hermoso tal como en la foto.

Hoy lavó gran parte de la ropa que le han regalado a nuestro pequeño, en la terraza colgaban pequeñísimos calcetines y pantaloncitos en donde suelen haber desteñidos pantalones y viejas poleras negras, la imagen de esa ropita en la terraza me inspiró y confirmé con ello que la ternura se ha instalado en mi casa para siempre.

La historia solo comienza y lo disfruto por segundos, sintiendo tal como canta Vicentico que, al parecer, nunca más me quedaré solo.

Sobre Algunos Adioses...

2010-12-27T15:32:00.000-08:00

El nuevo libro de Francisco Mouat, de su editorial Lolita Ed., es tan simple y honesto como su propio autor. De no más de 100 páginas los textos son relatos de vida armados a partir de la muerte, o mejor dicho a partir de “partidas”, ya que la desatenta palabra “muerte” es muy pocas veces usada en los textos.

Es un libro sobre la amistad, sobre la familia, sobre los lazos afectivos que se forjan y endurecen a través de momentos, de aquellos detalles simples que reafirman la condición de amigo, de compañero de ruta, de padre, de madre, de hermano, de alumno, de personas a las que sentimos cercanas, a las que reconocemos por aquella sintonía en común que nos conmueve y nos confirma que no es tan ilógica nuestra intención y forma de vivir la vida.

Es un reflejo y un homenaje a la memoria, una invitación a volver a acercar hasta nosotros aquellas fracciones de tiempo en donde supimos valorar la vida más allá de cualquier ajuste material, y dejando de lado las amenazas horrendas que dificultan hasta el vivir más honrado y sencillo. Es la admiración por las personas que a pesar de dificultades intensas, no dejan de asombrarse y jamás permitirán que sus ojos dejen de brillar.

Textos que funcionan como ajustes de cuenta o reconocimiento del mejor y más amable modo, agradeciendo la posibilidad de haber tenido ese contacto estelar, de haber vivido, de haber sobrevivido y de seguir viviendo.

Se reconoce en las historias el lado malo, sin ánimo de denuncia, ni de venganza, ni de rearmar rabias y animosidades negativas, muy por el contrario, poniendo en pie la posibilidad de agradecer la oportunidad de resistir y percibiendo así de mejor modo las vivencias amables.

“Uno deja de vivir cuando ya nadie te recuerda” nos dice Mouat, quien según él mismo trabaja con los materiales de la memoria, y nos revive con cariño la historia del empampado Riquelme, o de Americo Grunwald, detenido en Auschwitz y otros campos de concentración nazi de los cuales sobrevive honroso para situarse nuevamente en la vida con una mirada apasionante y llena de amor.

Hay recuerdos inevitablemente emocionantes, Perec, Bolaño, Onetti, Jorge Peña Hen, Rodrigo Rojas de Negri, pedacitos de historia que remecen el cuerpo y el alma por su potencia emocional sin caer en lagrimones baratos, la vida es cruda y tierna, y acá se exponen ambas caras sin pudor y sin golpes.

Libro tan vivo que hable sobre muertos no había leído, textos llenos de vida, que incitan indiscutiblemente a valorar el movimiento, el conocimiento y la inquietud, el esfuerzo, el atrevimiento y la consecuencia. Relatos que nos afirman, tal como la cita a Navokob, que nuestra existencia es una breve rendija de luz entre dos eternidades de tinieblas, he acá un libro para iluminarnos un buen rato.

Faltan miles por rescatar...

2010-10-14T17:53:00.000-07:00

Sin el propósito de arruinar la fiesta ni sonar amargo o muy sindicalista, hoy me aliento a exigir que los flash, las camaritas y los animadores con risitas pegadas a la cara no nos enceguezcan ni oculten la verdadera lección que debemos sacar de la tragedia de nuestros mineros.

Desde ese ducto de 700 metros salieron 33 obreros con vida, que alegría divina!, pero también salieron 33 trabajadores pasados a llevar por una máquina que tiene como motor la codicia, el hambre de poder y el poco respeto que se le da a los que hacen la pega más dura, tal vez por el simple hecho de no tener un buen pasar educacional, mientras los de terno y corbata se abanican en sus asientos reclinables de cuero luego de visitar el gimnasio de moda.

Me parece que lo que debe quedar después de toda esta odisea, más allá del valor de cada uno de ellos, de su valentía y del esfuerzo técnico desplegado por especialistas y autoridades para el rescate, tenga que ver con que a todas luces en nuestro país los trabajadores realizan sus labores en condiciones extremadamente precarias, descuidando muchas veces su seguridad y sus vidas, por el interés desmesurado y de baja clase de empresarios que priman el ingreso, sus ganancias y plantean un desinterés absoluto por quien realiza el verdadero trabajo dentro de sus descriteriadas empresas, mientras ellos utilizan con suerte sus manos para firmar con sus rostros duros cochinos cheques.

Lo peor es que esto es absolutamente a todo nivel, lo veo en restaurantes, en oficinas, en agencias de publicidad, en panaderías, en barracas, en bombas de bencina, en fábricas de confecciones, en la agricultura, en la minería, etc, etc, etc.

Si le dimos una lección al mundo con esta organización perfecta de rescate, que grande sería el país si de una ves por todas la realidad de miles de trabajadores atrapados sobre la tierra, en la oscuridad de esta superficie, comenzara a girar a su favor.

Que las jefaturas sepan tratar, que la codicia y el poder no distorsionen la realidad de los dueños de estas empresas, personas que cuando ven sus ingresos aumentados al doble se vuelven, literalmente enfermas. Que se preocupen de mantener contentos a sus empleados, hacerlos sentir realizados y motivarlos no solo a través de bonificaciones en dinero, sino en empuje, en ganas, en felicitaciones, en ideas conjuntas, empalizar, saber mirar y entender desde el otro lado.

No pretendo sonar anacrónico, entiendo perfectamente como se mueven los sistemas económicos hoy, pero entiendo también que una buena empresa parte por la calidad humana de su equipo de trabajo y esa calidad humana comienza cuando el empleador ve a sus empleados como personas y no como generadores de números.

Me parece que esta gente está acostumbrada a exigir más por menos, al ahorro ratón que finalmente trae las peores consecuencias;“pero si es una horita y nada más”, “pero si te puedes acomodar en ese espacio” , “pero si la arreglamos hace un mes nomás”. Es lamentable que por un peso más que pretenden dejar caer en sus bolsillos vayan armando una red en efecto total y absolutamente inverso y perjudicial.

Acá la raíz me parece que esta en estos puntos. Si bien hay 33 historias de fondo que tendrán sus lecciones propias, ojala el mundo también se remezca al darse cuenta de esta realidad.

Y ahora que?. Que los mineros no se obnubilen, que los medios no los intoxiquen, que sus vidas lleguen al mejor punto de equilibrio para que la tranquilidad y el buen pasar sea disfrutado con humildad, sin excesos y alimentando el corazón. Que ahora no sean los medios de comunicación los que los encierren, que no sea ese su nuevo infierno, ni los transforme en lo que son sus jefes. Que finalmente todos abran los ojos y se puedan rescatar a los miles de obreros que quedan aun atrapados bajo un sistema y un modo tan oscuro como aquella maldita mina San José.

Comunicado oficial de Prensa

2010-10-04T13:34:00.000-07:00

GONZALO ALORAS
(desde Argentina)
&
JAVIER BARRÍA
(Chile)

Miercoles 13 de Octubre, 22:00
Bellavista Jazz Club Le Fournil.
Valor Entrada: $2.500
Dirección:
Constitución 30, local 102, Providencia.
Reservas al teléfono: 248 9699

Dos representantes de la canción de autor en Chile y Argentina, por primera vez juntos en un concierto íntimo y acústico.

GONZALO ALORAS
Músico rosarino nacido en 1974. Hasta 1998 lideró la banda Mortadela Rancia, para luego formar parte entre 1999 y 2006 del grupo de Fito Páez, a quien invitó a su vez a su disco debut, Algo vuela (2004) junto a otros huéspedes como Charly García y Guillermo Vadalá.
También colaboró como productor musical en la banda sonora de la película ¿De quién es el portaligas? (2008), dirigida por el propio Paéz.
Sus más recientes trabajos son Superhéroes (2008), homenaje a los rockeros argentinos Litto Nebbia, Charly García y Luis Alberto Spinetta, con versiones de estos autores en guitarra acústica y piano de cola; y el inminente disco de canciones originales 12 , a editarse este 2010.
Este concierto se enmarca en una visita que también contempla una serie de actuaciones junto a la violonchelista y compositora chilena Ángela Acuña.

JAVIER BARRÍA
A las puertas de lanzar el disco “El diminutivo del frío” y a modo de despedida, el cantautor nacional cierra con este concierto una copadísima agenda de presentaciones a lo largo de nuestro país para comenzar una mini-gira por Argentina, en un periplo que incluirá 5 ciudades en una semana, partiendo en Mendoza el día 17 y finalizando en Buenos Aires el 23 de este mes.
El Diminutivo del Frío es el octavo disco del cantautor y fue grabado intermitentemente entre febrero de 2009 y septiembre de 2010, en Santiago, Buenos Aires y una cabaña en la IX región. Este material estará disponible gratuitamente mediante descarga en el sitio http://www.javierbarria.bandcamp.com a fines de octubre
Además de las novedades, el set acústico de Javier Barría también incluirá material de su aclamada discografía independiente, donde destacan títulos como Introducción a la Geometría (2009) o Ciudadano B (2007).

Contacto prensa:

Mauricio Fredes A.
mauricio.fredes@gmail.com

La vida buena...

2010-08-26T08:17:00.000-07:00

Me quedé pegado con una pregunta de la última crónica de Mouat, ¿vida buena o vida mejor?. Pienso en ustedes dos cada vez que la vuelvo a recordar, y me convenzo de lo que para mi se trata, aunque me parece difícil a veces, mi mirada a veces me hace sentir el andar como en tierras secas, por que nos acostumbramos a pretender, incluso más que a querer, la velocidad nos tiene acostumbrados a aspirar más que a soñar, por que cuando nos despertamos, lo primero que hacemos es confirmar que esté todo bajo control, cumplir con los horarios, seguir cuidando nuestro trabajo, fijarnos en el día que es, en el tiempo que nos queda, sin darnos cuenta que de hecho lo está, que está todo muy bien, por que claro, ante todo estamos despertando, y lo estamos haciendo en nuestra cama junto a las personas que amamos y con ganas de que el día pase con la mayor cantidad de tiempo y cosas que nos dejen sonrisas pegadas en nuestros rostros.

A pesar de eso, de esa intención valerosa y descabellada, fallamos, y nos gana la ansiedad, la preocupación, los números, la ausencia de lo esencial a cambio de lo superficial, y dejamos pasar tres o cuatro de aquellas sonrisas que damos o que recibimos, y que tienen su sentido, dejan su cariño y arman, envalentonan, ponen grasa al engranaje para seguir, tienen el combustible indicado para el buen vivir.

Cuando pienso en la estrella que se está prendiendo, pienso mucho en mi, en la responsabilidad que tengo al encenderla, en el cuidado, en el lazo seguro, en lo que quiero que forje en sus primeros pasos, sus primeras hazañas, por que tengo claro que en el principio todas serán verdaderas hazañas, en el fondo, que en todo sus primeros pasos importantes, debemos tener la certeza del apoyo, un ancla poderosa unida a él, ya que por muy simple que puedan parecer ciertos descubrimientos, en aquellos meses de vida serán momentos épicos, los que finalmente lo armarán, nos armarán, nos formarán. Pensando en esto reflexiono, es difícil hablar de formación cuando uno es viejo y se pregunta si realmente esta bien “formado”.

Tengo claro el deseo de querer compartir este momento, de vivir este embarazo entre tres, de manera muy nuclear y con todos los demás en su medida justa. No hay partes desanimadas ni temerosas, hay puras ganas, ansias de asombros, de eso se tratan las verdaderas e importantes decisiones, por que ya no basta con decir, hoy, hay que hacer.

El compromiso es con el mundo, pondremos a girar una persona más en el planeta, y bajo nuestra responsabilidad queremos que se empape y empape su entorno de amor, bondad y verdad.

Respondo a la pregunta de Mouat; hoy más que nunca quiero una vida buena, una vida noble, una vida tierna. Querer por sobre todas las cosas y pretender lo menos posibles, tener con el esfuerzo necesario y sin dejar de ser ni de crecer. Abrir el camino para tres, entregar, enseñar, guiar, despejar, limpiar, saber sobrellevar y como nunca, por sobre todo, amar.

La felicidad por mil...

2010-07-29T16:07:00.000-07:00

Tantas son mis emociones que esta ves si que no encontraré la expresión precisa, saber que ya emprendió su viaje mi pequeñ@ hij@ me trae algo de ansiedad, nervios y mucha felicidad, son tantas las cosas que quiero transmitirle, mostrarle y dejarle ver por si mismo.

Lo mejor de la vida es dar vida, siempre lo he pensado así y hoy es nuestro turno, no me cuestiono si estoy preparado o no, es tan solo felicidad la que nos envuelve y la que estoy seguro le transmitiré en cada etapa de su viaje.

Una ves escribí una carta a un futuro hijo, y llegó el momento de estamparla acá, de registrarla en cierto modo, para comenzar a sacar afuera todos estos deseos y ánimos que me surgen cuando damos los primeros pasos de lo mejor de nuestras vidas. No puedo dejar de expresarle todo mi amor a mi compañera, a mi amada mujer de los ojos más expresivos del planeta, a mi querida Ange.

Bueno, la carta dice así:

Siempre he soñado dos cosas, leerte cuentos antes que te duermas y mostrarte canciones con mi guitarra, nunca imaginé escribirte una carta, ni menos hacerlo cuando aun no nos miramos a los ojos. Pongo alguna canción amigable, busco la inspiración indicada, pienso que este escrito debe ser nuestra primera caricia, una tierna y sencilla melodía.

Me pregunto por donde empezar, no tengo prisa esta ves, trato de pensar en la primera película que te mostraré y se me vienen a la mente un montón, recuerdo algún lugar al que me gustaría llevarte y pienso en Niebla, en el Sur, en la terraza de la casa de Pichilemu, en alguna plaza cerca y linda. Imagino cuanto harás sonreir a tus tías, a tus abuelos, te va a gustar esta loca familia, ya verás!.

Imagino tu espacio y veo muchos colores, será tan tuyo, serás tan nuestro, tus cojines con forma de parlantes, radios y micrófonos diseñados para ti, algún instrumento a tu medida dando vueltas por la habitación, alguna canción de tu agrado sonando a cada rato y montones de libros desparramados con historias fantásticas sobre viajes en barcos gigantes, tiernos y amistosos monstruos de color azul y coloridas ciudades perdidas.

Siento también un leve temor, el de no entregarte mi amor en la forma correcta, de reprimir en ves de enseñar, de inculcar en ves de mostrar, de dirigir en ves de guiar, de sobreproteger en ves de cuidar, pero tengo a la ves la certeza de lo feliz y bien que nos harás, completarás mi forma, alimentarás el amor, creceré contigo en cada movimiento, en cada paso, en cada palabra, me harás mucho mejor persona. Trataré de no cometer aquellos errores que he visto y vivido, conversaremos demasiado y caminaremos cuando el clima este tibio, tendremos nuestro pequeño planeta con una mirada solo tuya y mía.

Llevarás el mejor nombre que podamos encontrar para ti, quizás no tendrás todos los juguetes que quieras, ni podrás ir a jugar a cada lugar soñado, por lo mismo espero que crezcas tolerando la frustración, con cariño sincero a todo lo que tengas a tu lado, valorando la amistad, amando a tu familia, disfrutando las cosas sencillas y con la certeza de tenerme contigo por siempre, tratando de ser el mejor papá del mundo.

Iloca, Chanquiuque, Huenchullamí, Putu, Constitución...

2010-03-06T15:14:00.000-08:00

La noble ruta del vino fue la elegida para llegar desde Pichilemu hasta Iloca, pequeño balneario con playa y poca vereda, lleno de un encanto pueblerino pasado a cordero, machas, humitas y buena empanada. Desde ahí, por un camino experimental, tal como señala un letrero, nos enfundamos hasta encontrar nuestro destino final de vacaciones, una casa en medio del bosque con una piscina grande y bien hecha sería nuestro escenario durante 5 días, un entorno verde combinado de árboles frutales, palmeras verdes y arbustos varios, un quincho grande con horno de barro dispuestos a ser usados con pollos, carnes, panes y longanizas de la zona, y una casa de madera, mezcla entre cabaña y parcela nos dieron la bienvenida a Chanquiuque, ni siquiera un pueblo, si no más bien una zona rural en donde el único tinte civilizado y turístico es una vieja Iglesia empotrada en medio de un camino de tierra, la iglesia de Huenchullamí, el nompus ultra de nuestro solitario y campechano destino turístico, un templo colonial con un gran portón de entrada, afuera una pizarra indicando que no habrán misas hasta marzo y las campanas ahí mismo, con la soga al aire para que el sacristán de la zona, atento haga el llamado a los fieles pueblerinos.

A más de 40 kilómetros de un cajero automático y sin la más mínima señal de TV, celular, radio, ni mucho menos Internet, se nos pasaban las horas desayunando a mediodía, tomando sol hasta media tarde, leyendo, leyéndonos, bañándonos y viendo como los pájaros se sorprendían de nuestra presencia, y el viento le daba melodía a cada árbol a nuestro alrededor, cuando la única música presente era el silencio. Nos admirábamos con la danza de los eucaliptos, y la selva de pinos detrás de nuestra casa nos protegían de lo desconocido que podía surgir en nuestra imaginación, eran nuestros soldados de guardia, nuestros protectores naturales camuflándonos en medio del bosque y los cerros, cerca del mar y del río.

Ajenos a supermarkets fue panorama acercarnos hasta una casa a un par de kilómetros en donde un destartalado letrero de madera escrito con carbón indicaba “Se venden Quesos”, una humilde casa de adobes a la vista atendida por su señora dueña nos entrega un trozo redondo y grueso de queso fresco por 1500 pesos, la torta para devorar y celebrar los desayunos y las onces que nos quedaban por disfrutar en este campo.

Improvisamos una antena para lograr señal de TV, misión imposible ya que apenas logramos escuchar con interferencias y mala imagen todo el glamour del Festival de Viña, sin embargo, sentirnos ajenos a tanta lentejuela y traje de diseñador nos hacía sentir mejor, acá nos bastaba un par de chalas y un buen traje de baño, las playas llenas de teams y artistas reaggetoneros parecen de otro planeta en medio de estos montes.

Esta noche celebramos con un pollo a la parrilla y buen vino nuestro último día en solitarios, ya que mañana le damos la bienvenida a nuestra pareja habitual de amigos, de seguro no nos costará habituarnos a estos nuevos forasteros y menos considerando que serán dos las guitarras que tarde y noche interrumpirán este silencio majestuoso. En estos tres días que nos quedan viviremos más cosas para contar, en medio de cervezas frías y encendiendo nuevamente carbón, las conversaciones surgirán de manera natural, tal como pareciera ser que todo crece en esta fértil tierra, en donde nuestros sentimientos más puros resplandecen de mejor forma que en la ciudad.

9 horas antes del terremoto del Sábado 27 de Febrero aun estábamos en el lugar relatado. Hoy desde esta acalorada capital me sorprendo y apeno de lo descariñado que fue la tierra con toda esa zona; Iloca, Constitución, Putú ya no fueron los mismos luego de esta tragedia y hoy desde la distancia me duele cada muro caído, cada casa destruida y por sobre todo cada compatriota fallecido.

Agradezco haber estado ahí, empaparme de todos los lugares hermosos que la naturaleza arrebato de golpe, pero tengo la certeza de que nos pondremos de pie, que seguiremos adelante y que cada rincón empolvado volverá a llenarse y llenarnos de todos los colores.

Ahora es cuando!!...

2010-03-05T13:20:00.000-08:00

Como Brainard y Perec...

2010-02-02T10:57:00.000-08:00

***

Me acuerdo que en la casa de Linares había un tocadiscos y un piano, yo era muy pequeño, por las tardes ponía un disco de Henry Mancini y hacía como que yo tocaba ese piano.

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Me acuerdo que alucinaba visitar el taller que tenían mis dos tíos en la casa grande de Linares, en él pintaban sobre telas gigantes al Pato Donald, Mickey y otros dibujos animados, los cuales iban a parar a mi pieza, las de mis hermanos y las de mis primos.

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Me acuerdo de mi tío Kiko, cuando en el campo nos hacía guitarras eléctricas de cartulina, con mis primos armábamos recitales en donde hacíamos playback a bandas de rock latino, los abuelos y todos los tíos eran el enfervorizado público.

***

Me acuerdo que al campo de mis abuelos le llamaban la Ponderosa, tal como el rancho de Bonanza, luego le pusieron Casa de campo Natalia o Santa Natalia, por mi abuela, uno de mis tíos pinto un bloque de cemento con este nombre y lo puso en un alto para que se viera desde el camino.

***

Me acuerdo que una ves peleé con mi hermano chico, lo tome por la espalda y le puse la mano sobre un excremento de perro que estaba fresco, luego de esa mala jugada estaba muy arrepentido y terminé llorando con él.

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Me acuerdo las noches de verano en el campo, con mis primos, en donde hacíamos grandes fogatas y alucinábamos, encendíamos bosta de caballo para los zancudos y jugábamos alrededor del fuego.

***

Me acuerdo de una ves que me corté el dedo con una lata de Manjar que tenía mi primo Sebastián en sus manos, escapábamos de un supuesto murciélago que había entrado en la pieza y justo se cortó la luz, yo pensaba, al sentir mi dedo en la lata, que era el murciélago el que me estaba mordiendo.

***

Me acuerdo de la población en donde vivían mis padres, se llamaba Arturo Prat y tenía una sede en donde hacían actividades como la elección de la reina y otras del tipo, con mis hermanos jugábamos por sus alrededores.

***

Me acuerdo que una ves la elección de la reina de la población la ganó Alba, una amiga de la familia que se caracterizaba por su simpatía más que por su belleza, pero bueno, con mis hermanos nunca logramos entender cual fue el criterio de selección para elegirla reina de belleza, quizás era reina de la simpatía.

***

Me acuerdo de “el balneario”, un río que estaba atrás de la población y en donde nos bañábamos en el verano, las viejas del sector nos decían que tuviéramos cuidado con los pelos vivos que andaban en el agua, nunca entendimos bien a que se referían, pero les teníamos miedo.

***

Me acuerdo de mi nana María, me crío en mis primeros años de vida, me cuidaba y quería mucho, hoy esta a cargo de los pasteles y tortas de un supermercado en Linares, siempre se acuerda de mi, me encantaría volver a verla, nunca me olvidé de ella.

***

Me acuerdo que me gustaba mucho ir con mis abuelos a la casa de la abuelita Juanita, en la entrada de su casa había una especie de bajada de baldosas similar a un resbalín en donde uno se deslizaba jugando, la casa tenía un patio grande y se tomaban ricas onces ahí. La abuelita Juanita falleció este fin de semana y a ella dedico estos recuerdos que llevo conmigo para siempre.

Mi Ranking 2009

2009-12-30T09:27:00.000-08:00

Tiempo de saldos y conclusiones, luego de un año de altos y bajos (como todos), he acá mi ranking con lo mejor del 2009, año que se nos va para traernos un 2010 llenísimo de buenos momentos, a ver que me dice de esta visión personal...

Los 10 disquitos:
1. Bob Dylan - Together Through Life
2. Leonard Cohen – Live in London
3. John Mayer – Battle Studies
4. Joaquin Sabina – Vinagre y Rosas
5. Chinoy – Que salgan los dragones
6. Lisandro Aristimuño – Las crónicas del viento
7. Daniel Melero – Por
8. The Flaming Lips - The Dark Side of the Moon
9. Javier Barría – Introducción a la Geometría
10. Where the wilde things are – Soundtrack de la peli

Las 5 pelis (Incluye algunas que no son del año pero que vi este):
1. Gran Torino
2. Okuribito
3. El viaje hacia el mar
4. Mundo Alas
5. Up

Los 10 conciertos del año!!!!!:
1. Radiohead (Día 2) – Pista atlética Stgo
2. Spinetta y las bandas eternas – Estadio Velez Bs As
3. Faith No More – Estadio Bicentenario La Florida Stgo
4. Congreso Sinfónico – Teatro Municipal Stgo
5. Javier Barría – Sala Master lanzamiento IALG
6. Kiss – Estadio Bicentenario La Florida Stgo
7. Jorge Fandermole – Club Atlético Fernandez Fierro Bs As
8. Damien Rice – Teatro Oriente Stgo
9. Gustavo Cerati – Arena Stgo
10. Joe Vasconcellos – En el loft de Pancho Mouat Stgo

Top 5 de TV:
1. Dr. House
2. Donde esta Elisa
3. Los 80
4. Lie to me
5. The Simpsons

Top 5 sabores:
1. Oki Sushi (Tobalaba – Stgo)
2. Póngale Cacao (Avda Italia – Stgo)
3. Restaurante mariscos Tahiti (Gral Bulnes – Stgo)
4. Tenedor libre El gordo Sabe (Rancagua)
5. Ana María Restaurante (Stgo)

FELIZ 2010 A TODOS, SERÁ UN AÑO TREMENDO!!!!!

El cumple del flaquito...

2009-12-21T14:05:00.000-08:00

Partamos de una base, Spinetta es un músico único, un sonido único y una carrera única. Tal como leí en una revista, no existe otro Spinetta en el planeta, ni parecido, ni menos igual, es esto quizás uno de los motivos por los que genera esa incondicionalidad de su público, esa fanaticada que contempló con un asombro y una religiosidad sublime las 5 horas de música con las que el flaco celebró sus 40 años pegado a una guitarra en Velez el 4 de Diciembre del 2009.

Era día de semana por tanto la gente llegó tarde, nosotros estuvimos ahí desde las 19:00 hrs aprox, a las 22:30 hrs, con una hora y media de atraso el flaco entró en escena secundado por su actual banda y abriendo los fuegos con Mi elemento, el ambiente entre el público era de mucha incertidumbre, entusiasmo y emoción, no sabíamos a ciencia cierta con que nos íbamos a encontrar, nadie imaginó que esa noche el flaco nos bombardearía con una descarga de 49 canciones, todas y cada una con un dejo de sorpresa, con invitados por montón, entre ellos David Lebon, Javier Malosetti, el Mono Fontana, Pomo, Machi Rufino, Juanse, Rodolfo García, Dante Spinetta, Valentino Spinetta, Gustavo Spinetta, Emilio del Güercio, Edelmiro Molinari, Bocón Frascino, Machi Rufino, Marcelo Torres y Black Amaya, en una noche eterna con el flaco y sus bandas.

De las canciones emblemáticas pasaron en la primera tirada Ella también, no te busques ya en el umbral y alma de diamante (vamos a mencionar solo algunas de las 49), con Fito Paez como invitado sonó Las cosas tienen movimiento y Asilo en tu corazón, para luego dar paso a un emotivo homenaje a Miguel Abuelo con Mariposa de madera, una hermosa canción que el mismo Spinetta definió como la precuela de Muchacha ojos de papel.

Le siguió otro homenaje, esta ves a Litto Nebbia con El rey lloró, lo que veíamos como algo tan lejano se cumplió esa noche, el flaco cantando una canción de Los gatos, histórico.

Sube entonces al escenario Juanse y homenajean a Pappo con Adonde está la libertad, para dar paso a Cerati y tocar té para tres y bajan, le siguen Cementerio Club con otro Gustavo (Spinetta) en la batería, tal y como se grabó en ese discos perfecto llamado Artaud.

Los ánimos estaban, a pesar del agotamiento que en nuestros cuerpos comenzaba a aflorar las ganas de seguir sorprendiéndonos lo superaban, es así como en un momento más bien inesperado comienzan a sonar los acordes armoniosos de Filosofía barata y zapatos de goma, aquel himno de Charly que esa noche en manos y voz de Spinetta sonó como propia, esa fue la introducción, el Charly 100.0 salé y le da al piano con Rezo por vos, la dupla magna del rock Argento está frente a nuestros ojos.

Fue así como después se vino encima una aplanadora, con los denominados “Socios del concierto”, en formación power trío desarman nuestros tímpanos temas como San Cristoforo y Nasty people, con Malosetti en batería homenajeando al tuerto con sus gafas de obrero de construcción.

Los breaks entre bandas se hacían tediosos, las horas pasaban y pasaban, y el cansancio empezaba a hacer efectos dolorosos sobre todo en mi espalda y piernas, pero había que aguantar, estábamos siendo testigos directos de un concierto que marcará la historia del rock latinoamericano.

Luego de los socios llega la nota más perfecta de la jornada, Invisible se escapa de cualquier significación concreta, es rock, es progresivo, es jazz, es un power trío. La sincronía entre Pomo-Machi y Spinetta es superior y durazno sangrando, jugo de lúcuma o niño condenado dejan el ambiente pintado de los mejores colores para recibir a Pescado rabioso.

Con un Lebón menos entusiasmado de lo que imaginamos, la banda de rock más potente de Spinetta (pre socios) se reúne y nos entrega Credulidad, me gusta ese tajo y Post-crusifixión, entre otros. Quizás la más débil de las tres bandas eternas de la primera época no deja igual de sorprendernos, es extraño escuchar con sonidos actuales ese formato que acostumbrábamos a oír tan precario pero poderoso, es algo inimaginado, a veces suena setentero, otras de una época indefinible.

Almendra fue sin duda el romanticismo puro, escuchar Muchacha con los coros de Edelmiro, Del Guercio, García y el flaco fue un momento mágico, nunca imaginamos poder escuchar esa canción en vivo, con ese recelo que el flaco le tiene al hit de su vida.

Pero quedaba aun más. Ricardo Mollo se sube a cantar el tema 8 de Octubre, compuesto por Gieco y Spinetta, y por si fuera poco, al cierre, tres joyas, seguir viviendo sin tu amor, yo quiero ver un tren y finalmente No te alejes tanto de mi.

El último acorde sonó a las 3:30 de la madrugada del 5 de Diciembre, un estadio repleto se retiraba luego de 5 hras de música y amigos del flaco, todos con la misma impresión, el cansancio quedaba en segundo plano, no había duda alguna, habíamos asistido a uno de los conciertos de nuestras vidas, único e irrepetible, tal como es Luis Alberto Spinetta.

Mi patrimonio...

2009-11-18T06:48:00.000-08:00

A propósito de una conversación con Pancho Mouat sobre herencias y patrimonios, me surge esta especie de testamento, carta, crónica o como gusten llamarla...

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Con fecha de hoy, o con fecha de ayer, acá en Santiago, de preferencia en algún No lugar, o mejor aun, en una pequeña localidad del sur, he decidido dejar legado, heredar mis bienes, repartir mi patrimonio.

A mis hijos, con todo el amor que pudo haber cabido en mi, les heredo formalmente mis paseos por la plaza Ñuñoa cada domingo, el gusto por el helado de manjar - plátano, el cariño por el sur, mientras más al sur, más cariño. Para ellos las nubes en la forma que las deseen, todas las canciones que quieran y el manojo de palabras tiernas, que les entregué cada noche, para que las usen en los momentos que estimen necesarios. Confiero a ellos el amor por las cosas simples, las películas que vimos juntos, la guitarra de la abuela y la extensión de mi inmedible cariño, para que a su ves, ellos lo repartan a sus amigos, pareja y por sobre todo a su mamá.

A mi madre las flores del jardín, mi fe y mi razón, todas las canciones de Pablo Milanes y todas las películas de Almodovar, mi tranquilidad y mis mejores estados de ánimo, la paciencia de las plantas que adornan mi casa, la tolerancia, la alegría que me produce un brindis y la calma que me entregan las sonrisas.

A mi padre las dunas de Ritoque, todas las canciones de los Beatles y todas las películas de Clint Eastwood, la inquietud, el optimismo de los abrazos que la gente se da en las llegadas, mi cariño por los libros, mi capacidad de admirar y sorprenderme, la sutil belleza del viento al caminar junto a la persona que amas, la virtud de pedir perdón y también la de aceptarlo.

A mis hermanos la dosis justa de rock and roll, de guitarras acústicas y eléctricas. Todas las películas que me emocionaron, mi forma de saber perder, los colores de mi cubrecama, mis bares favoritos, mis platos favoritos, mis cervezas favoritas. Las ciudades que me acogieron en noches tiernas y no tan tiernas, mis tardes de terraza leyendo algún cuento de Berger y mis mañanas de sábado con cielo despejado.

Pongo a disposición de mis familiares y amigos todas mis carcajadas, el aprecio a los buenos y sencillos momentos, las noches de encuentro, el bar de la esquina y la plaza de abajo, los conciertos idos y los por ir, mi alegría, mis más sinceras alegrías.

Y a ti, compañera, amada, te dejo como herencia el amanecer, el de mañana, el de pasado, el de todos los días. El de cielos rojos, de celestes, de azules y anaranjados. La continuidad de mi amor para y desde nuestros hijos, la canasta para el pic nic, mi foto con Serrat, nuestras canciones favoritas, el cine del barrio y el de las butacas cómodas, la calma de todos aquellos lugares en donde sonreímos juntos.

A todos les cuento que no me fui, solo me ausento por un tiempo, pero como no tengo claro hasta cuando, he aprovechado de dispensar mis vienes a ti, a uds. Quienes son sin duda mi mayor fortuna.

Un tren a Linares...

2009-10-21T12:20:00.001-07:00

El tren salió puntual, a poco andar ya nos encontramos con esos entornos marginales característicos, un paisaje que me confirma la nostalgia y particularidades de este medio de transporte. Veo varios quiltros y montones de esas casas hechas de cartones y maderas ligeras, el cuadro contrasta con el entusiasmo del conductor del tren, quien no ha tenido mejor idea que la de tocar el “Y va a caer” con su bocina – corneta, con mi amigo nos reímos mientras yo pienso, al mirar hacia afuera, en si es que realmente cayó.

Pedí una Kuntsmann y Frank una Cristal, pasábamos ya por Rancagua, entre conversaciones y risas el trayecto parece acortar las distancias. Nos traen las cervezas y no se como llamar a la chica que nos atendió, en el avión son aeromozas, azafatas o auxiliares de vuelo; no logro imaginar como denominan a las auxiliares que trabajan sobre un tren, terremozas?, auxiliar de coche?.

La Kunstmann se siente bien, mientras mi compañero de ruta lee el diario aprovecho de escribir esto, pongo play a mi mp3 y suena la Cinematic Orchestra, mientras escucho el primer tema me surge la idea de hacer un compilado de canciones solo para cuando viajas en tren, de segura esta banda iría. Estamos pasando por Rengo, la canción se pone buena.

Es todo un cuento esto de los reencuentros, de verdad no se si me siento muy cómodo con estas instancias, volver a ver a aquellos compañeros que dejaste de ver hace más de 20 años indudablemente provoca cosa, más aun si es en la misma ciudad en que nací, en las mismas esquinas, en las mismas calles por donde pasé los primeros 16 años de mi vida, los más complejos para algunos, los mejores para mi. Tiene que ver con los recuerdos, con una inyección a la memoria, con desempolvar los episodios para releerlos sin filtro de aquellos que pudiesen haber sido los más dulces o los más amargos.

Comparto el sándwich jamón, queso, mantequilla que Ange preparó y puso en mi bolso sin avisar, acabamos de pasar por San Fernando y es una estación abandonada el paisaje que ahora ocupa mi atención, un no lugar, un espacio abandonado que se torna de una belleza extrema, en su fondo, en su contenido. Son las historias detrás de esos maderos gastados las que alimentan la belleza de ese sitio, así como en las personas también a de pasar, todas sus historias, sus vivencias, sus experiencias serán parte de su belleza. Me convenzo que viajando se fortalece el corazón, como dice la canción de Litto Nebbia, cambio el disco de Cinematic por uno de Fabiana Cantilo, suena Cinema Verité, compuesta por Charly en la época de Serú Giran, ahora el paisaje se torna más verde que nunca.

Llegamos a la estación de Talca y más momentos se me vienen, recuerdo que venir a Talca era un paseo que disfrutaba demasiado, a mis ojos de niño la ciudad era enorme y en ella podría encontrar montones de cosas que no estaban en mi pequeño Linares; revistas de música, cassettes y juguetes. Miro una pareja que se saluda y da la bienvenida, el viene llegando, ella lo esperaba, se abrazan de manera muy expresiva, se miran y se dan besos, al parecer no se veían hace un buen tiempo, o quizás tan solo un par de días, pero están muy enamorados. Los saludos y las despedidas, las sonrisas de la llegada y los llantos de las idas, tantos son los abrazos que recoge una estación que imagino que esos momentos han puesto una cuota de magia a estos lugares, que las estaciones están recargadas por miles y miles de sentimientos y expresiones verdaderos y profundos.

Nos juntamos puntuales en la plaza de la ciudad, nos dimos fuertes y honestos abrazos, se vinieron mil recuerdos a la mente, fue lejos una de las mejores cosas que he hecho este año, un momento que desbordó felicidad por todos lados, cientos de flashes retrataban el instante, tal como otros flashes nos llevaban de regreso a momentos vividos hace 20 años atrás. Volvíamos a estar donde queríamos estar, a mirarnos con los mismos ojos que cuando jugábamos a la pelota o comíamos maravillas caminando por la plaza, mi Linares estaba ahí mismo y para mi, era disfrutar del ayer convencidos y felices de que era hoy.

Las crónicas del viento comienzan a sonar...

2009-10-06T19:53:00.000-07:00

Empezamos de a poco a familiarizarnos con el disco, sabemos de entrada que será de aquellos que repasaremos una y otra y otra ves. Las canciones de Aristimuño nuevamente se cuelan en nuestras vidas para llenarnos de aquella magia con olor a viento sur, ya comentaremos su última visita y el disco tema por tema.

De momento me doy la libertad y les dejo de regalo la carátula del disco y un tema que me inquieto de ese modo que tanto nos gusta...

Track 8 del disco 1: El azucar del estero

La pena de Enrique Urquijo...

2009-09-21T16:22:00.001-07:00

Este fin de semana, casi en forma obsesiva, he investigado un poco la vida y muerte de un músico español llamado Enrique Urquijo. Todo empezó cuando el Viernes en la tarde, manejando bajo la lluvia, puse atención a una canción de Quique Gonzalez llamada "Aunque tu no lo sepas", la cual dedica profundamente a un tal Enrique Urquijo, la canción es una muy linda declaración que describe, en forma desgarrada, el sentir hacia un amor bañado de fantasía, un sueño, un amor que trasciende lo natural, está basada en un poema del libro Habitaciones separadas de Luis García Montero, ya de lleno en mi seguimiento me he enterado que este poema además, sirvió de inspiración para un relato de Almudena Grandes (Esposa de Montero), llamado El lenguaje de los balcones y por si fuera poco, para una película de Juan Vicente Córdoba llamada "Aunque tu no lo sepas".

Pero volvamos a Urquijo, esta canción fue un encargo de este músico a Quique Gonzalez, el cual la compuso y cedió a Enrique para incluirla en su disco Desde que no nos vemos, de Enrique Urquijo y Los Problemas en 1998. Urquijo es un compositor multiinstrumentista que durante los ochenta formo parte de la denominada movida madrileña con su grupo Los Secretos, paralelamente formo otro proyecto denominado Los Problemas, con el cual se daba gustos más personales tocando desde rancheras, hasta baladas pop, independiente de ambas agrupaciones fueron sus creaciones como solista, las cuales quedaron en calidad de bootlegs e inéditos, ya que en 1999 Urquijo fue encontrado muerto en su departamento en Malasaña producto de una intoxicación con estupefacientes.

Me metí en sus canciones, llenas de tristeza y descarnada melancolía, una especie de Sabina Pop, con algo del Calamaro más Rollingo, a veces con un sentido del humor irónico, siempre lleno de fuertes pasiones. De una personalidad más bien introvertida, de pocas palabras y con explosiones creativas, pertenece a la categoría de aquellos artistas que terminan su vida quedando en calidad de mito. Se trata de aquella condición de brillantes músicos que tienen una eternidad de éxito por delante, pero que parten esa posibilidad a la mitad y de manera generalmente fatal, voluntaria o involuntariamente. Casos como el de Urquijo en la historia del rock los hay por montones; Jeff Buckley, ahogado en Memphis apunto de entrar a grabar su segundo disco, tenía 30 años, Nick Drake con solo tres excelentes discos se suicida con antidepresivos a los 26, Elliot Smith se da de puñaladas luego de discutir con su novia a los 34, y así suman y siguen. Se asocia estos hechos a la relación entre el talento y la melancolía, a la eterna dependencia de dolor que parece exigir la inspiración para explotar nuestras mejores creaciones, válida o no, es un hecho que existe un hilo conductor en cada uno de estos casos, personajes quizás poco ambiciosos a generar y generar éxitos, en donde su entrega pasa más por la profundidad honesta de sus creaciones, que por el regocijo eterno hacia los resultados.

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Escucha la versión de Aunque tu no lo sepas por Enrique Urquijo y los problemas, (Tremenda)...

D - Dormir...

2009-09-01T19:33:00.000-07:00

Ejercicio de armado de diccionario propio del taller de Mouat, me fui por la D y se me vino el dormir, he acá el resultado...

Dentro de mis cinco placeres favoritos, y entre escuchar una buena canción y los besos de mi novia, sin dudas se encuentra el “dormir”. Dormir es para mi una de las delicias más grandes que pueden haber sido otorgadas al ser humano, lo disfruto por completo, desde su previa, hasta su fin, desde el ritual en que mi cuerpo busca con movimientos suaves la posición perfecta sobre el colchón, hasta la llegada de los sueños.

Encontrada esa posición tan anhelada y bienvenida viene la segunda parte, la concentración, generalmente en esa instancia me pongo a pensar cosas agradables, ciertas fantasías, recurrente es verme cantando sobre un escenario ante cientos de gentes, o invitando a cantar a Charly García o a algún otro músico reconocido en la celebración de mi cumpleaños, a veces también imagino mi funeral en formato positivista, lleno de canciones, música en vivo y amigos.

Estando ya dentro del dormir profundo vienen los sueños, a veces muchos, otros menos, a veces algunos recordados después con claridad, otros que pasan medio confusos. Sueño harto, un promedio de tres veces por noche y una pesadilla por semana, me gusta soñar, lo disfruto, me río, hablo, me muevo, doy manotazos, despierto agitado, a la mañana siguiente no es extraño verme dando una carcajada sin motivo aparente, es por que estoy recordando un sueño divertido.

Pero es inevitable, lo peor a de llegar, cerca de las 7 de lunes a viernes suena la alarma del celular de Angélica, 15 minutos más tarde suena la del mío, es sin dudas el peor momento del día, siempre suplico cinco minutos más, y los disfruto entregándome por completo nuevamente al sueño por esa pequeña fracción final. Luego de eso comienza mi día, trabajo y otras labores, pero cuando la cosa se pone mal, cuando hay malos momentos, estos pasan sin mayor efecto, ya que pienso en que vendrá nuevamente el instante en donde podré adecuar mi cuerpo al colchón, donde podré hacer esa previa de imaginaciones, donde podré sumergirme en nuevos sueños hasta el amanecer.

Ajustados...

2009-08-06T08:42:00.000-07:00

Un texto inspirado por el poema Los Justos, de Borges...

Daniel acaba de nacer, tiene solo un par de días, los cachetes rojos y dos pelos medio rubios en su cabeza, hoy lo llevan de la clínica a su casa. Llegando al que será su hogar por años sus padres lo muestran a Simón, su hermano mayor por 4 años, al ver al recién nacido comienza a tartamudear risas en forma nerviosa, luego se pone a saltar y a cantar el nombre del nuevo integrante de la familia en forma chistosa, como inundado de alegría. Angélica, la mamá, miraba a ambos con los ojos llorosos, al rato y luego de comer una torta y tomar algo se fueron todos a dormir.

A la mañana siguiente Angélica tomó desayuno tranquila, cereales, jugo de naranja y te de canela, mientras sus dos hijos dormían escribió un poema recordando la escena de la noche recién pasada; los saltos de Simón, la llegada de Daniel.

Por la tarde, después de almorzar, Angélica mostró el poema a su marido, Francisco, él lo leyó a solas, en su taller, en donde pinta gigantes lienzos con pinceles de todo grosor, formas, figuras y personajes en una línea casi infantil. Esa tarde hizo un gran cuadro de 5 x 7 metros, inspirado en el texto de Angélica, exponiendo en formas y colores lo que le habían provocado esas letras.

A la pintura le puso un título y el día de la inauguración de su exposición, la instaló a la entrada de la sala. A la inauguración asistieron un montón de familiares y amigos, todos lo felicitaban tanto por la muestra como por la llegada de Daniel, Francisco entonces les contaba lo del cuadro, del poema y de la reacción de Simón el día en que volvían de la clínica.

Javier, el mejor amigo de Francisco, músico y fabricante de calimbas, al entrar a la sala reparó en la pintura de 5 x 7 durante media hora, incluso se emocionó en un momento, decidió llevársela. Te doy lo que quieras, le dijo a Francisco, no pensaba venderla pero te la cambio por un box set con todos tus discos y un concierto privado el día que Daniel cumpla un año, le contestó contento.

Javier se llevó la pintura y la colgó en su sala de ensayo, la contempló por unos minutos y tomó su guitarra, compuso una canción inspirada en el cuadro, rasgueó y cantó una letra muy amigable, una melodía cálida.

Subió hasta el primer piso y llamó a Elisa, le contó sobre la pintura y le tocó su nueva canción. Elisa hacía trabajos audiovisuales y de inmediato imaginó lo que sería un Video para esa melodía. Al poco tiempo el trabajo audiovisual de Elisa, a propósito de la canción, estaba listo y consiguió mostrarlo antes del estreno de una selección de cortometrajes realizados por unos compañeros de Universidad. Al público le encanto, aplaudieron y rieron, más de alguno se emocionó.
Cristobal salió de esa sala de cine convulsionado, recordó una escena del video de Elisa en donde un pequeño le regalaba una rosa a una niña de su misma edad, fue así como en la esquina del cine compró una rosa azul para su novia.

Llegó a casa y llamó a Violeta, la miró a los ojos y le entregó la rosa, solo por que estás y por las cosas que se mueven para amarte más, le dijo sonriendo, ella se emocionó casi hasta las lágrimas, estamos en los días, le dijo al oído, fue así como se fueron abrazados hasta la pieza, gestándose esa noche la vida de Julián.

Leyendo a Vila Matas...

2009-07-17T10:32:00.001-07:00

Leer dietario voluble es tan agradable y sencillo como comer chocolates artesanales acostado y viendo una buena película de Eastwood. Es una caja de sorpresas llena de citas, autores, recuerdos, momentos, reflexiones profundas, livianas, humor, temor, rabia, miedos y más.

Es un diario, un conjunto de crónicas, un ensayo, un libro de relatos, todo a la ves. Supe de su existencia cuando Pancho Mouat nos leyó un texto del libro, luego de escuchar las dos primeras líneas me dieron ganas de tenerlo entre mis manos.

Al poco tiempo ya lo tenía entre mis manos en una pequeña librería en Palermo, Buenos Aires, no quise comprarlo por que era el penúltimo día en esos lados y había que cuidar los pesos, opté por Carver y Berger en su lugar ya que estaban a un precio bastante más razonable.

Finalmente me lo regaló Ange a las 12 de la noche del 6 de Julio de este año, se levantó de la cama y fue hasta la cocina, me trajo un alfajor con una vela encendida sobre él, cántandome cumpleaños feliz me pasó un paquete envuelto en un papel verde y dentro de él Dietario Voluble de Enrique Vila Matas, la abracé y le agradecí feliz, esa noche me quedé leyendo hasta las 4 de la mañana.

Son párrafos escritos en orden cronológico, por mes, en él se relatan pequeños tiempos dentro de viajes, dentro de hospitales, en una conferencia o simples reflexiones a propósito de noticias, libros, autores u otros.

No soy un lector como quisiera ser, me tomo mi tiempo para leer mis libros disfrutándolos mucho, no pretendo transformarme en un Borges para la lectura, considero el leer un placer de buen gozo y no un denso proceso para eternabilizar la reflexión. Los últimos 3 libros que he terminado son de crónica y relatos; Aun no ha sido todo dicho de Warnken, Chilenos de raza de Mouat y Short Cuts de Raimond Carver, creo que la línea conductora de los tres títulos tiene que ver con realidades latentes, con estar o haber estado dentro de lo que se lee, con sentir cercanía con el relato, empatizar con aquellas letras.

Son formas literarias tangibles, reconocibles e identificables, en donde con facilidad nos incorporamos y vivimos más allá de revuelos que puedan causar profundas anotaciones sobre la infinitud del universo.

Cito al propio Enrique Vila Matas hablando sobre el dietario: “El libro tiene una estructura de sucesivos comentarios, un esqueleto de comentario infinito. Es lo que pasa cuando uno decide comentar el mundo. O lo que es lo mismo: comentar lo que pasa cuando no pasa nada.” Es así de simple, tal como ejemplifica VM, nos sentamos en un café y miramos toda una tarde, pero que es lo que vemos, gente que pasa, una señora a la que se le cae su pañuelo, una pareja discutiendo, un perro que orina un Mercedes, una nube que toma la forma de un pop corn, es eso y está ahí, la vida misma en esos episodios.

Por otro lado, Vila Matas dice también de Dietario Voluble que en él habla mucho de música, señala: “considero que Bob Dylan es un genio absoluto. Después, están los demás. Van Morrison, por supuesto. Y Chrissie Hynde. Me encanta cuando canta I shall Be released. Además, me pone de muy buen humor. También me gusta, por raro que parezca, Madonna en Give it 2 me”.

Y bueno que más puede pedir un ocioso como yo, de aquellos que derrama lágrimas en un buen concierto o puede llegar a gozar una noche entera tan solo escuchando un par de canciones. Uno se siente amigo de aquellos autores a los cuales ciertas manifestaciones le provocan los mismos sentimientos que a uno; como aquel que admire la belleza de Jane Birkin, que comente algún blog con honestidad, que raye con Dylan, que se detenga en aquellos personajes que nadie detiene, pues bien, es imposible entonces no sentir que Vila Matas es un tremendo amigote.

La noticia del mes....

2009-06-17T15:35:00.000-07:00

Excelente!!!!!!!!
Liniers en Chile...................

Y en Agosto vuelve con Kevin Johansen a tocar y mostrar Oops!!

Buenísimo...

Crónica Pichilemina...

2009-05-28T09:59:00.000-07:00

Las resacas con vista al mar son distintas de las con vista a edificios, esa es mi primera conclusión de este paseo. Un viaje que no resultó de la manera pensada, pero que en sus imprevistos dejó surgir aristas que lo hizo tanto o más especial de lo pensado.

La ruta interior a Pichilemu, por la autopista del sol es económica y más atractiva, el paso por la hidroeléctrica y la internación a los cerros hacen muy lindo un traslado que podría resultar aburrido, recomendable es llevar unos buenos discos y un snack para el camino, con Angie comimos almendras saladas, jugo de manzana y escuchamos Arjona y Leonard Cohen, milagros de parejas disímiles.

El mar está tranquilo y mi hermana parece totalmente adaptada al entorno, lleva cerca de dos meses trabajando en una escuelita rural para niños discapacitados, la pasamos a buscar en la esquina del Banco Estado, su ritmo hasta para conversar es más lento, increíble como te desestructura y reestructura la vida en provincia, lo bien que hace cambiar el transantiago por un colectivo amigo o el supermercado por un almacén a una cuadra de la playa. Por la noche tomamos vino en la terraza y guitarreamos repertorio de Drexler y otros ritmos playeros, conversamos de familia y amigos, de proyectos y fracasos, del futuro y lo mal que a veces nos hace, no entendíamos bien como todos se desarman y desviven por algo que ni siquiera existe. Nos propusimos entonces no volver a hablar sobre el futuro y concentrarnos en historias del pasado y en el goce del presente.

Por la mañana fuimos por verduras y mariscos a la caleta, nos comimos unas empanadas de antología y preparamos un cocimiento especial para paliar lo nublado del día. Por la tarde llegaron mis padres desde Constitucion con Jaivas, quesos frescos, tortillas de rescoldo y un ají rojo en salsa de temer.

Vuelta a la noche examinamos los juegos de mi hermana Valentina con vinos y aceitunas, descubrimos con Angie que nos encanta el Jenga, nos quedamos pegados jugando solos hasta tarde, armando y desarmando esa torre de 54 piezas, ganaba ella, ganaba yo, en medio conversábamos de lo frágil que se ve todo a veces, como esta torre ves?, me dijo, tal como la armamos basta que uno saque una pequeña pieza y se desarma entera, o por el contrario, continuó, si sacas una de las piezas como que se fortalece, entonces la pones más arriba y la torre queda más alta y se ve mejor. Eso me gusta más,- le dije – tiene más que ver con lo nuestro…

La conclusión fue grata, así a sido en nosotros, a pesar de haber quitado palitos de nuestra torre en ves de caerse se ha fortalecido, y hemos usado los trances como enseñanzas, es decir, hemos vuelto a poner las piezas pero arriba.

Brindamos por ello y dejamos que el fin del juego fuera dado por la botella de vino vacía, la noche estaba tibia, antes de irnos a dormir salimos a la terraza a escuchar el mar, luego de eso nos acostamos, el juego esa noche terminó empatado.

Autoretrato...

2009-04-15T10:52:00.000-07:00

Este fue el primer ejercicio que nos hicieron en el taller en el que estoy participando con el cronista del momento Francisco Mouat. Se trató de un autoretrato, a ver si les agrada...

Y acá estoy, escuchando otra ves a Bob Dylan y mirando desde mi terraza los movimientos en los loft del frente, haciéndoles una especie de soundtrack y creándoles historias a esas sombras. Otra ves me dan ganas de tocar la guitarra e inventar una canción con estos mismos tres acordes, no podría ser de otro modo por que no se otros. Tengo un lazo estrechísimo con la música, melómano inquieto me pierdo en discografías y meto canciones por mis venas casi de manera obsesiva, alucino con discos y letras, tomo y devoro biografías de aquellos héroes; de los más lúcidos aprendo, con los creativos me conmuevo y de los más malditos no escapo, a veces hasta me quemo con ellos. Amo las canciones, creo en las canciones, soy canciones.

Podría ser una canción de Dylan tocada en una noche de viento frío, como podría ser una de Charly sonando como el soundtrack de un tipo en un bar. Podría ser la más sambera de Caetano y la más triste de Jobim, la desesperada de Violeta y la lúcida de Serrat. Suelo ser a veces el más endemoniado tema de los Stone, y otras tantas una refrescante y lúcida sesión de Herbie Hancock.

Cuando desparramo ideas puedo ser como un disco entero de Frank Zappa, y a veces tan complejo e indescriptible como uno de Spinetta, tengo la pasión de una canción de Springsteen y soy introvertido como las primeras composiciones de Radiohead, tengo un humor medio Les luthiers, el romanticismo brutalmente honesto de Calamaro y muchas veces asumo la realidad tal como en una canción de Johny Cash.

Soy un wurlitzer de canciones, una mezcla de emociones. Un coro que afina y desafina, una guitarra acústica y otra eléctrica. Un vinilo, un cassette, un cd o un mp3, una melodía por la vida esperando de algún modo jamás dejar de sonar.

Vacaciones...

2009-03-24T10:33:00.000-07:00

Cuando giramos nuestras miradas para contemplar por última ves la preciosa desembocadura de Niebla creo que tanto Ange como yo sentimos que nos estábamos por despedir de unas tremendas vacaciones.

Le dijimos hasta pronto a Romi agradecidos por la calidez de sus cabañas, la hamaca, la parrilla para los asados, los columpios, la vista hacia el mar y todos esos detalles que hacían del lugar un inolvidable, nos subimos al auto y partimos la vuelta con escala en Linares y Pichilemu.

Habíamos pasado dos semanas recorriendo el Sur con sol y sin él, con calor, con frío y hasta con lluvia. Conocimos Puerto Saavedra, en donde nos comimos un caldillo con un pescado gordo y entero dentro del plato, en Caburga nos bañamos a pesar de lo negro de las nubes, en Licanray nos insolamos de manera extrema sin dejar de reír y en Valdivia pasamos una noche en un extraño hotel de la ciudad, tomamos cerveza con miel y nos topamos con unos divertidos gringos.

Es increíble como ciertos lugares te cambian el switch, lejos del inquieto y agotador Santiago y dentro de paisajes tan tranquilos como Niebla hasta tu caminar se hace distinto, se torna naturalmente lento. El tiempo funciona de otro modo, conversaciones más pausadas y largas, aprecias la posibilidad de caminar descalzo y tomas aire o suspiras más seguido. Si vas con tu pareja te puedes sentar a mirar la forma de una nube o el volar de un parapente con la misma paciencia e interés hablando al mismo tiempo de cualquier cosa sin que parezca una tontería.

Las dos escalas al regreso tuvieron cierto aire simbólico, en Linares nos quedamos una noche en la que fuera la casa de campo de mis abuelos, en donde viví un par de años con ellos, una casona centenaria y a estas alturas algo descuidada, a pesar de eso es un lugar imponente que no pierde su belleza y ese olor a historias por todos lados. La recorrimos recordando los días que viví ahí, buscamos fotos antiguas y objetos que trajeran consigo de regreso aquellos momentos con mis abuelos asumiendo su rol paterno con una entrega y cariño imperturbable, a la mañana antes de volver pasamos al cementerio, limpiamos el lugar en donde ambos descansan y conversamos con Ange acerca de la muerte y otras hierbas. Estábamos en eso cuando una viejecita se acercó y se puso a hablar con nosotros, nos prestó unos baldes para poner agua y le retribuí su favor con algo de dinero para capear la sed, lo agradeció tanto que casi lloraba, salimos del lugar en silencio, como con una satisfacción interior agradable, pusimos un disco de David Lebon y tomamos la carretera rumbo a Pichilemu.

Ya instalados conocimos y disfrutamos de nuestra nueva casa familiar playera, orgullosos brindamos con mis padres y celebramos con mis hermanas la llegada a nuestras vidas de este lindo lugar que trae consigo mucha paz, buenos descansos y futuros tremendos panoramas, una enorme terraza con vista al mar se transforma en el escenario de nuestras últimas noches de vacaciones, la mirada tranquila y satisfecha de mi madre cuando nos pide entrar a comer unas tortillas y tomar un té antes de salir a celebrar la primera visita conjunta a nuestra casa de Pichilemu.

Me tomo una foto con mi viejo con el sol hundiéndose en el mar de fondo y noto una cercanía especial, como no la sentía hace mucho tiempo, que buenos momentos nos traerá esta casa, le digo mientras sonreímos al flash que dispara Ange, por supuesto, me responde, este ya es uno de aquellos…
Llegamos a Santiago algo cansados, renovados y mejorados en muchos sentidos, nuestras vacaciones fueron divertidas, conocimos, celebramos, comimos, bailamos, bebimos, caminamos, nos bañamos y descansamos, pero por sobre todas las cosas crecimos.

Un post en deuda...

2009-03-02T11:57:00.000-08:00

Llegamos del sur cansados pero contentos, con esa nostalgia que dejan inolvidables lugares y momentos, dos libros en el alma, mucha música, largas conversaciones. Fueron más de 15 ciudades, pueblos y localidades, aunque suene a Festival de Olmué, lo mejor de lo nuestro.

Pero la experiencia la dejamos para después, por que hay un post pendiente, y tiene que ver con la visita de Lisandro Aristimuño a Chile, una mini-gira de bajo perfil que deja buenisimo saldo y mejores proyectos, el lazo entre Lisandro y Chile ya se ha amarrado firme y seguro.

Comenzó en Quilpue, pequeña ciudad de la V región, acá el cantautor presentó un discreto show en la plaza Municipal, un encuentro algo fuera de contexto que tomó forma de a poco, fueron alrededor de 45 minutos, entendiendo el cansancio del músico, no tuvo invitados especiales en su set y realizó temas de sus tres discos.

Al día siguiente Valparaiso, también V región, teloneando al anfitrión del encuentro, Javier Barría en la sala del Consejo de la cultura de la ciudad. Destacaron acá tremendas versiones para Cerrar los ojos junto a Nano Stern y Pluma con Javier Barría, a pesar de la compleja acústica del lugar el concierto fue más extenso y con mejor disposición que el anterior. Al cierre del show vinos de honor en la azotea del lugar cerraron una jornada notable.

La tercera noche fue Santiago, Centro Espaciocal. A pesar del calor reinante, el lugar fue el propicio para ver a un Aristimuño al 100%, un largaduración que tuvo una sorprendente participación de Nano Stern en un set que incluyó, tal como en Valparaíso, canciones de ambos artistas y un homenaje a Nick Drake. Participó también Javier Barría, en Plug del sur y Té (de Barría). El track list incluyó lo más granado de su repertorio, versiones remixadas llenas de nuevos toques y efectos, destacaron Anochecer (A petición mía, jeje), El plástico de tu perfume, Me hice cargo de tu luz, Canción de amor, Azules turquesa, La última prosa y Lobofobia entre otras.

Para la cuarta sesión nuevamente V región, Viña del Mar y su Jardín Botánico fueron coronados con las dulces y atractivas melodías del cantautor. Este concierto se realizaba mientras yo ya me internaba en tierras del sur por tanto no podría señalar a cabalidad como fue, tan solo contarles que no tuvo invitados y tal como en los otros lugares el público reaccionó de manera muy positiva.

Los 4 set contaron con el mismo formato, nada más que guitarra y loopset de efectos para mostrar todo lo nuevo y fresco que suena. Fue cambiando el repertorio a diario, quitando y poniendo temas junto a los que repetía que sonaban distintos cada ves.

Otro acierto de la Clave Producciones, que tal como con Drexler comienza sembrando de a poco la música de este nuevo cantautor haciendo un ruido que podría explotar en un corto plazo, por lo mismo, sumando el entusiasmo y alegría con que Aristimuño hizo cada una de sus presentaciones, se espera una nueva visita dentro del mes de Julio de este año presentando lo que será su cuarto disco.

Por el lado más personal compartir personalmente con Lisandro fue también una gran experiencia, en conversaciones de backstage o tras unos vinos en celebraciones post y pre shows uno se da cuenta de lo consecuente que es en relación a sus composiciones, un tipo sencillo, amistoso y divertido, sureño del alma, de esas personas que se perciben como buenos amigos, me sorprendió escucharle en conversaciones que al parecer no dimensiona o no es de su interés dimensionar aun el revuelo que está causando su música, abalada por Paez o por Spinetta como el mismo nos contaba, pareciera no centrar su atención en las adulaciones, tan solo componer por que es, y se nota a todas luces, lo que más le gusta hacer en su vida...

Al sur profundo...

2009-02-04T11:46:00.000-08:00

Aunque los dias se nublen y el sol se caiga

se como hacerte salir sin dejar el sur...

Lisandro Aristimuño

Luego de la visita de Aristimuño, no encontramos nada mejor y más propicio, armaremos un par de bolsos y partiremos con un arsenal de cds para fundir la radio del auto, unos buenos libros, nuestra cámara y una sonrisa pegada a la cara. Puerto Saavedra, Cunco, Coñaripe, Valdivia, Frutillar y más... todas las ganas de encontrar, descubrir y descubrirnos más, conocer lo hermoso de nuestro sur, llegar al sur del sur y saber de donde se viene la noche...

Lisandro Aristimuño en Chile...

2009-01-14T04:42:00.000-08:00

En Marzo del 2007 vi en vivo por primera ves a Lisandro Aristimuño en el bar Vaca Profana de Buenos Aires, no me cupo duda que estaba ante el tremendo nuevo sonido Argentino y que este trascendería de manera potentísima, atrás quedaban los clásicos y con fuerza se abrían las puertas a una apuesta innovadora, fina y tremendamente amigable. Durante este tiempo tuvimos contacto como para hacer presentaciones en Chile, asunto que finalmente no concretamos pero que si lo hizo Juan Carlos Olivares a través de su excelente productora, La Clave.

Y así será. Lisandro viene en plan de siembra, a mostrar su trabajo en formato solo y a hacer los primeros ruidos de algo que crece como la mejor ola. Lo recomiendo al 300%, es un imperdible de verano que ante nadie pasará inadvertido.
Las fechas de la mini gira son las siguientes:

Jueves 12 de Febrero 20:30 hrs - Plaza Municipal de Quilpué (Entrada liberada).

Viernes 13 de Febrero 21:00 hrs - Consejo de la Cultura Valparaiso (Entrada Liberada) / Anfitrión: Javier Barría.

Sábado 14 de Febrero 23:00 hrs - Centro Espaciocal Santiago (Entrada $3.000).

Domingo 15 de Febrero 17:00 hrs - Jardín Botánico de Viña del mar (Entrada Liberada).

Para calentar motores escuchen Plug del sur:

Nos vemos ahí...

Las Diez mejores cosas que me pasaron el 2008…

2008-12-30T06:14:00.000-08:00

Tiempo de rankings y recuentos, antes de rankear los mejores discos o películas me voy en la personal y les cuento diez de las mejores cosas que me pasaron dentro del año que se va, de lo visto, lo vivido, de decisiones, encuentros, de transformaciones y cambios, de todo y más en esta primera selección de la temporada…

1. Cocinarle a Angie escuchando a Jamie Cullum mientras ella riega las plantas de la terraza en nuestro recién inaugurado depto, (Diciembre).

2. Ver en vivo a Bob Dylan con mi amigo Javier al lado emocionándonos hasta las lágrimas mientras suena desgarrada Just Like a Woman, (Marzo).

3. Recorrer la feria de San Telmo, Palermo y Puerto Madero caminando en Bs As con Angie luego de haber desayunado las mejores medialunas del mundo en el Tórtoni y terminar el día viendo a Lebón en vivo y comiendo Pizzas en Corrientes (Julio).

4. Ver a Les Luthier en vivo por primera vez, en ubicación privilegiada y en la rutina de Esther Piscore reírse a carcajadas al extremo de desesperarse por no poder parar (jajaja, lo recuerdo y me da risa), (Abril).

5. Ver a Jorge Drexler dedicarle una canción a Javier Barría en mitad de un tremendo concierto en el Caupolicán y luego conocerlo y saludarle en el Mori bailando hip hop Chileno, (Mayo).

6. Pasar una enorme tormenta en una pequeña cabaña en las Cruces, preparando curanto y tomando una sobredosis de té para luego celebrar la salida del sol con un asado, (Agosto).

7. Mi socio Javier Barría tocando en la celebración de mi cumpleaños en su mejor momento un pequeño set de sus tremendas canciones más unos regalos extras para quienes me fueron a ver ese día, (Julio).

8. Mi viejo mostrándome junto a mi mamá los planos de la casa que están construyendo en Pichilemu planeando de paso como se distribuirán nuestras piezas, (Octubre).

9. Recibir la entrada a Radiohead como regalo de navidad de Ange, terminar esa noche viendo videos de nosotros en nuestra blue room cinema con música de Aristimuño (a quien veremos pronto...) de fondo, (Diciembre).

10. Ver a mi hermano cléber en navidad recibiendo la polera de RUN DMC que le compramos con sus ojos brillando y bien abiertos y blancos decidido a seguir cada ves mejor, (Diciembre).

De seguro fueron más cierto?... en fin, se fue el 2008, un año con buen saldo, de fortalecimiento, pequeños desajustes laborales que terminan en un buen análisis para adelante, año de convicciones y de madurez, rodeado de la solidez de gente que te quiere bien, que te entiende y tolera, que te escucha y que escuchas. Lo termino con más amor a mi familia y con la serenidad de tener a mi lado a alguien con quien se dialoga y entrega sumida en la serenidad que da un espacio creado con mucho cariño y amor… veremos que nos trae este 2009, vengan mis deseos de felicidades y lo mejor en todo y para todos!!!!.
Cerramos entonces el año con un temita para cantar abrazados...

Desiciones post-licencia...

2008-12-09T08:13:00.000-08:00

Luego de 21 días reposados mi dolor a la espalda, producto de mi discopatía, ha disminuido en un 30%, convengamos que aun me quedan 5 sesiones de kiniesoterapia y hace un par de noches dejé el Reflexán, a pesar de esto considero que mi licencia y tratamiento han dado relativos resultados, en un par de semanas me re chequearé con el doc.

Los días pasaron rápido, escuchando lo nuevo de Juana Molina, Teleradio Donoso, Emiliana Torrini, Rachael Yamagata, Lila Downs, Ryan Adams, Cadillacs y mucho el In Rainbows de Radioheads, preparándome para marzo, claro, incluso escribí un cuento inspirado en la banda más andrógena del mundo. Aproveché de ver Killing of John Lennon, Ceguera, Saw 4; y volví a ver Nueces para el amor, Fargo, El gran pez y Alta fidelidad; leí mi libro de entrevistas de la Rolling stones argentina, un compilado de relatos, textos y poesía de Yoko Ono y 40 noches, de Pablo Mackena, (si, y no es tan bodrio como se piensa).

Pero sin dudas lo más importante que he hecho es tomar una decisión de aquellas que no son a la ligera. Nos cambiamos de depto, y digo “nos” porque de hoy en adelante seremos dos en el equipo, si, es tiempo de vivir una experiencia que me haga trabajar como los Cohen, que me reorganice y reestructure llevando mi relación a instancias de madurez y consolidación, al menos eso es lo que espero y siento. Me tiene nervioso y es obvio, hubo un tiempo en que fui adicto a mi independencia absoluta e irrefrenable, enamorándome un tanto de la parte linda de la soledad, esa que hace que tu mismo construyas limites y armes tu torre de normas, pero las cosas cambian cuando te topas con alguien que te quiere bien, y te das cuenta de cuanto realmente pueden mejorar tus proyectos si son llevados a cabo de a dos, como que todo se “empareja”.

Nos cambiamos de comuna, buscamos algo con mucho verde y encontramos un condominio acogedor, ni muy viejo, ni muy nuevo, tenemos cajas por todos lados y compramos algunas cosas que harán que desde un comienzo esto sea de los dos. Pronto sus discos se mezclarán con mis discos, sus libros con los míos y todas nuestras cosas convivirán juntas, se llevarán bien, armaremos entre los dos el árbol de navidad y en los días de calor comeremos en la terraza.

Nuestra terraza será café, tendremos una habitación azul (de cine), otra verde (la nuestra) y una roja/blanqui/negra (living y comedor), una cocina amplia y varios entretenidos beneficios del condominio, pero sin duda lo más importante será lo que nosotros agreguemos al lugar, los accesorios que tienen que ver con el querer y poder llevar esto al plano proyectado, las intenciones están, somos amigos, pareja, socios y convivientes y cuando hay amor de verdad la pista se despeja más. Como dice Barría… Mi Corazón es su casa…

Cortos de un reposo no tan corto...

2008-11-17T16:26:00.000-08:00

Estoy con una Discopatía en su fase inicial y me dieron licencia médica por 21 días, tendré tiempo para leer lo que no he leído, escuchar los discos que no he escuchado, ver los dvds de conciertos y pelis que no he visto y escribir, que más se puede hacer cuando te dicen que entre la vértebra 4 y la 5 tu disco está inflamado y tendrás que reposar para que se detenga su inflamación y no pase a una hernia, esto con quiniesoterapia, medicación y dieta balanceada, ok, haremos lo posible entonces para no transformar esto en una aburrida estada de encierro.

Van tres días y algo se ha hecho:

Hice yo mismo mis trámites de licencia…
Conociendo del peor modo el famoso Compin y toda la burocracia que refleja la mala salud de la salud nacional. Trámites engorrosos, largas esperas, papeleos insólitos, y miradas desesperanzadas por todos lados. Me sentí entre un sketch de tv y un reportaje denuncia, dan ganas de mandar todo a la porra y buscar medios alternativos, pero ya sabemos, el que no pasa por eso debe tener su chequera abultada o pertenecer al selecto grupo de contactos de algún político… en fin, hay que aperrar paciente cuando se es un paciente.

Ví No Country for old man…
La peli más estremecedora de los hermanos Cohen después de Fargo, con Bardem en un protagónico monstruoso y profundo capaz de mantener impávido hasta a Carlos Pinto, definitivamente una tremenda película, llena de diálogos estremecedores y secuencias de suspenso hipnótico, es leer el libro en imágenes, con una cadencia sorprendente en donde abundan personajes profundos y mimetizados en un lugar en donde queda claro que no hay débiles.

Terminé de leer El libro de Woody…
Cuentos sin plumas y otros cuentos, un libro en donde Allen se ríe de todo y de todos, con la misma ironía e histeria de sus películas es imposible no imaginar sus historias en papel traspasadas a una pantalla. Quizás para sus no seguidores resultaría un plomo, pero para quienes gozan con sus delirantes comedias se transforma en un manjar.

Vi entero el dvd de Calamaro y Fito & Fitipaldis…
Rock and roll en Madrid con toda la camada de éxitos de Andrelo y unos buenos temas de Fito & Fitipaldis, buen sonido y selección de temas en donde Calamaro repasa y reformula sus grandes canciones desde No se puede vivir del amor hasta Crucifícame, pasando por Loco, Paloma, Crímenes perfectos y muchos más. Por otra parte descubrimos por entera la propuesta de Fito Cabrales, rock de calle con power y buenas letras, destacan Me equivocaría otra vez, Viene y va o la visceral Soldadito y marineroUn concierto redondo y bien armado, se lamenta no haber ido a verlo en su paso por Chile, no se puede estar en todas no?.

Y Radiohead se nos viene…

A principio de semana Barría me pone al tanto con un mail que tiene como asunto: “Conchetumareeeeeeeee”, al abrirlo un link que me lleva a una web en donde confirman oficialmente la venida del grupo que cambio la percepción sonora de muchos o de todos, la fragilidad y entrega de Thom Yorke y sus secuaces estará en nuestro país el 27 Marzo del 2009, y yo ya tengo mi ticket como adelantado regalo de navidad de mi linda compañera. Comparada con la venida de monstruos como Roger Water, U2, Coldplay o Pearl jam es imposible faltar a la cita con una banda que le rompió la cabeza a más de la mitad de mis amigos, por si fuera poco dicen las buenas lenguas que les acompañará o Sigur Ros o Portishead, para saltar en una pata con discopatía y todo...

Cosas que te empiezan a pasar de tanto leer Liniers…

2008-11-03T12:07:00.000-08:00

Terminé el Vol. 5 de Macanudo, de Liniers y confirmo mi tesis; luego de que compras, lees y desparramas por tu depto. todas las ediciones de Macanudo más su libro Conejo de viaje hay ciertas cosas que en tu vida comienzan a funcionar de manera diferente.

Como cuales?:

Empiezas a darle títulos a tus post parecidos a los de las tiras.

Tu novia comienza a hacer comentarios como los de Enriqueta y tu le respondes con comentarios como los de Fellini.

Cada paseo, aunque sea a la plaza a tomar un helado, lo ves como un tremendo e inolvidable momento.

Los pingüinos dejan de ser unas aburridas aves de pies helados y pasan a ser tremendas y divertidas figuras de cualquier parte del mundo.
Te sientes bien al tener una novia a la que llaman Angie, sobre todo si sostienes con ella diálogos como los que tienen Lorenzo y Teresita.
Ya sabes quien te mueve las llaves del auto, los fósforos, los lápices y el celular de donde tu los dejas, (esos duendes son traviesos de verdad!!).

Nos quedamos dando vuelta con preguntas como; ¿Si el primer mundo son los países sub desarrollados y el tercero los desarrollados, cuales son los del segundo mundo?.
Comienzas a sacar conclusiones tales como: … Claro!, es lógico que con la cantidad de discos que escucho me hallan diagnosticado una Discopatía!!.

Concuerdas fielmente con lo que plantea la tira; Cosas que a lo mejor le pasaron a Picasso y te imaginas las que a lo mejor le pasaron a Dalí.

Esperas con ancias el Tomo 6 y craneas conseguirlo a como de lugar, sobre todo después que supiste que las primeras 5000 copias vienen con portadas dibujadas a mano.

Piensas que puedes intercambiar unos discos con Liniers, te sientes amigo de él cuando descubres en Conejo de Viaje que escucha mucho a Bob Dylan, conoció a Ron Sexmith y raya con Robert Johnson, Nick Drake, Calamaro, Johansen, Aristimuño y tantos otros.

Ahora entiendes lo de las traducciones de los títulos de las películas, sabes que no sabremos nunca quien es realmente el misterioso hombre de negro y te sientes parte de “Gente que anda por ahí”.

Con los dibujitos y las pequeñísimas historias de este dibujante, aprendes que en lo cotidiano hay más sentido y entretención que en grandes frases célebres o historias desmesuradas sobre anillos, closet mágicos y Galaxias en estado de agonía. Que lo simple te aterriza a lo “real” y que puedes mirar las cosas con más atención en los pequeños detalles; que ahí encontrarás risas, sonrisas, preocupación, cariños y sobre todo, verdad….

Liniers eres tu, yo, los otros y todos, tantos caben que apretados andamos felices. Ricardo Siri me alegra los días, cuando me siento bajoneado en la oficina voy y abro una de sus paginas web por un rato, si estoy en casa tomo alguno de sus libros y si no tengo nada de él a mano simplemente recuerdo a alguno de sus personajes. Fue buenísimo ver por ejemplo en Buenos Aires publicidad de metro o postales con sus dibujitos, creo q a cualquier país le haría bien una lluvia de imaginación, amigos imaginarios, ideas, colores, cosas amarillas y cosas azules, robots sensibles y lectores que se dejen llevar por la simpleza de la fantasía.

Cocinando el disco del mes…

2008-10-06T15:15:00.000-07:00

Asistir a un restaurante y vivir una instancia experiencial es el ingrediente que hoy por hoy exige un curioso inquieto o un experto sibarita. Se acabó el tiempo en donde te sentabas a esperar de manos cruzadas que llegaran con el plato de comida hasta tu mesa, comieras en media hra y te fueras a casa olvidándote en poco rato del lugar donde habías estado. Ahora se trata de vivir una situación que traspase el sentido del gusto y finalmente disfrutes de un momento integral, atractivo e inolvidable.

Fuimos al Ponle Cacao y disfrutamos más allá del gusto de la comida, como no, si de partida cocinamos nosotros mismos...

Surfeando por internet chequeaba restaurantes para una salida de Viernes con Ange y me tope con el Ponle Cacao, recordé que ella poco cocina y siempre ha querido aprender a hacerlo, que mejor entonces que ir a un lugar en donde ella preparé lo que nos comeremos, pensé, y hacer de una lección de cocina una experiencia linda para los dos. Por que claro, el “Ponle cacao” se trata de eso, sobre sus mesas hay discos dispuestos en fogones donde tu preparas tu plato con los ingredientes que desees; ¿qué decidimos?: mariscos, ostiones, calamares, camarones ecuatorianos; carnes de vacuno y cerdo, pollos, verduras para saltear, cebolla, papas y más; para aliñar: aceite de oliva, salsa de soya y vino blanco, sal y pimienta, orégano, ajo picado, capis de ají seco en trozos y lo mejor, ají merkén. Para que el éxito sea seguro, luego de traerte las fuentes con los ingredientes, y de dejar sobre la mesita del costado todos los aliños y accesorios, te traen también una receta, en donde aparecen las indicaciones para preparar el disco según lo que pediste. Uno puede pedir recetas pre determinadas o bien jugar y pedir cosas a tu gusto. Por si fuera poco el chef oficial del restaurante pasa por cada una de las mesas regulando el fogón y asesorándote en caso de que algo no esté saliendo como quieres o corresponde.

Entre vinos y risas Ange cocinó su primer disco de manera perfecta, todo en medida justa y puestos a cocción en el orden correcto. Mientras cambiábamos el color de nuestros rostros producto del calor y del Gran Tarapacá Cabernet, el fogón hacía lo suyo a intensidad justa y nosotros nos encargábamos de dar vueltas y hacer danzar las piezas del disco, sazonando con vinito y soya de vez en vez.

Qué podemos decir, finalmente el lugar cumple totalmente su objetivo; tal vez un par de detalles en contra podrían ser que tu ropa pasa a ser un trozo de carne más al salir del lugar, producto de la poderosa fusión de aromas. Por otro lado, el tener que considerar un presupuesto no menor para disfrutar del lugar (aunque bien lo vale), porque más allá de comernos un rico disco vivimos una experiencia completa, nos armamos nuestro menú y fuimos nosotros quienes decidimos cuando estaba listo para comerlo, todo esto en un ambiente cálido y familiar, de mucha madera y sin toques de glamour. Tal fue nuestra satisfacción que decidimos celebrar con otro vino y salimos del lugar satisfechos de haber comido rico, brindado con ganas y conversado mejor, fue tanto el cacao que le pusimos que nos fuimos incluso queriéndonos más.

La historia de NEN en Rolling Stone

2008-09-18T08:39:00.000-07:00

El mes pasado la Rolling Stone regalaba el disco cd/dvd de Calamaro con Fito & Fitipaldis, el requisito era enviar una carta contando cualquier historia pero con pasión, con ganas. Me puse a escribir la historia de NEN que casualmente se cruza con la primera ves que escuché Honestidad Brutal de Andrelo, lo hice rápido y sin mayor prolijidad, con el fin de tal vez ganarme ese disquito con ese tremendo concierto y tah!. Hojeábamos la revista de este mes con Ange y nos cagamos de risa al ver que mi carta era la carta del mes!!!!, jaja.

Tengo el disquito en mi poder y de llapa me dieron unas entradas para el cine, que mejor, gracias a los de RS por la buena onda... y bue, lo mejor de todo es que la historia es tan real como la vida y la muerte, para que no se quemen los ojos con la foto la reproduzco a continuación:

Difícil de entender (título puesto por RS)

Me acababan de patear. La estudiante de psicología con la que estaba saliendo me dijo sin filtro alguno que no quería nada más conmigo y que había decidido volver con su ex pololo que es militar (uf). Llovía como en la mejor escena de Cuzack y decidí insistir llamándola desde un teléfono público, no me pesco ni un centímetro. Enfurecido y mojado le dije sabes que?, lo que pasa es que tu NUNCA ENTENDISTE NADA!!, y le colgué, me fui corriendo hasta una botillería y compré 4 cervezas de litro. Como pude en medio de la lluvia las llevé hasta el depto de un amigo como a 4 cuadras de ahí. Entré empapado y le conté todo, mientras abría las cervezas lo único que atinó a decirme fue: ¿sabes?, cuando hagas un libro tienes que ponerle NUNCA ENTENDISTE NADA, encuentro que es un tremendo título… Hoy tengo un blog y una canción en myspace que se llaman así, puedes googlear la frase y aparecerán. Mientras nos emborrachábamos y ahogaba mis penas mi amigo me dijo: “tengo el disco que te va a sanar”. Esa fue la primera ves que escuche HONESTIDAD BRUTAL de ANDRÉS CALAMARO, y los dos volúmenes de un zuácate, recuerdo haberme quedado mudo y casi llorando al escuchar las tremendas frases que salían sobre baladas rockeadas de Paloma, Clonazepan y circo, uff!, tuvimos que alejar todo material cortante del lugar y el disco fue íntegramente y hasta hoy uno de mis fundamentales. Sobre todo cada ves que me mandan a freir papiones a África. Saludos a todos en RS.

Mauricio F

Pequeñas anécdotas porteñas…

2008-09-09T09:30:00.000-07:00

Segunda parte

A pasado tiempo ya pero no quiero dejar de contarles un par de anécdotas más vividas en aquel lindo viaje a Baires, un paseo enriquecedor que confirmó a la ciudad de la furia como una de mis favoritas y a la persona con la que fui como una gran compañera de viaje…

El power Baraj

En Nuevos Aires Folk, el mismo festival en donde un extrovertido Gepe destacó, el cierre estaba reservado para la ecléctica Mariana Baraj, percusionista, músico y cantautora abre su show con Gota de rocío de Silvio acompañada de sus músicos y en formato trío. De ahí en más la cosa no para, centrada en el repertorio de su último disco Margaritas y Azucenas, Mariana baila, toca percusiones, hace temas con loops de su voz, acapella, va y viene por todo el escenario. Me parece lógico, una chica con un árbol genealógico de grandes músicos y que ha participado en grabaciones y presentaciones de proyectos tan diversos como Catupecu Machu, Liliana Herrero, Lisandro Aristimuño o Julieta Venegas, solo podría brindar un show sorprendente.

Lebón en el Ateneo

Hicimos una cola de dos cuadras, veníamos de la trastienda y el cansancio asomaba, el concierto se llamó David Lebon – Haciendo Rock, el ND Ateneo repleto, antes de apagarse las luces todos cantan como hinchas futboleros su seudónimo: oe oeoeoe rusooooo, rusooooo. Lebon aparece de camisa blanca y con barba Quijotesca, el formato de la banda lleva teclado, en batería su hijo Panchi, bajo y la guitarra del Ruso, todos músicos jóvenes, el repertorio altamente rockero y transversal en cuanto a su discografía. Luego de Copado por el diablo, blues que incluyó un tremendo solo de teclados, todos aplauden y alguien grita: “gran tecladista David!!!, a lo que Lebon responde; Y si, e tenido la suerte de trabajar siempre con grandes pianistas, tremendos músicos… claro, salvo Charly!!!, todos en la sala ríen y Lebon por supuesto aclara que se trata de una broma.
El concierto es una bofetada tras otra, la lista de temas incluye hits fundamentales; Hombre de mala sangre, esperando nacer, despiértate nena, noche de perros, copado por el diablo, etc. La gente no lo deja ir y el Ruso no falla, no para, con Ange estamos agotados y nos vamos caminando hasta el Hostal, pasamos a una pizzería por Corrientes, ella me pide que porfavor al menos mañana no vayamos a ver música en vivo, le digo que si, que no se preocupe, Lebón fue una inyección que definitivamente me dejó calmo.

House of rock, El Tórtoni, San Telmo, Puerto madero y más

Son tantos los lugares que alegra que siempre queden más por conocer, para volver y volver sin la frente marchita.

Fuimos al House of rock y aunque no lo crean no tomé cerveza sino un café. Nos sacamos fotos mientras por los plasmas pasaban conciertos en vivo de bandas nuevas y no tan nuevas, los afiches de conciertos y artículos de referencia a la cultura rocker estaban por todos lados, es un lugar enorme que mezcla ese típico ambiente de lugar porteño con esos adornos y objetos de rock que suelen mostrar en los canales de turismo.

Estuvimos desayunando en el Tórtoni, paso obligado cada ves que voy, ese café en donde Borges pasaba mañanas enteras, independiente de lo increíble de su construcción hay que admitir que sus sándwich y sus medialunas son de otro mundo.

Y las infaltables y monumentales ferias de Palermo, Plaza Francia o San Telmo, esta última por primera ves la vi y recorrí en toda su magnitud, una caminata agotadora e interminable que te cruza con todo tipo de objetos y artilugios, una instancia única y mágica que no da descanso a tus sentidos, cias. de teatro de marionetas, grupos de tango en vivo, tríos de jazz, estatuas humanas y miles de puestos en las calles, tiendas, galpones, galerías y restaurantes entre cientos y cientos de personas que conviven sin necesidad de comprar algo, un panorama gratamente porteño que bien vale terminar con un buen plato de biffe chorizo…

La canción Charrúa...

2008-08-12T16:03:00.000-07:00

Dicen que es una suerte de hermana chica de la Argentina, y que entre ambos países hay una especie de confrontación eterna. Dicen que Montevideo es algo sucio, pero que hay unas lindas playas cerca. Nada de esto e confirmado aun, pero lo que si puedo asegurar es que tienen mucha y muy buena música, entre murgas y candombe me sumergí en la “canción uruguaya”…y no puedo dejar de escucharla.

Es un work in progress, la otra noche JB me contaba que hay muchos negros allá y que de ellos surge el tan querido candombe, ritmo medio afrocubano que encontramos en cuerpo y alma del queridísimo Ruben Rada, icono charrúa indiscutido, pero tratemos de darle un orden a esto.

Hay una camada de autores fundamentales de la década del 70 y 80, muchos en calidad de mito, el mismo Rada, Eduardo Mateo, Fernando Cabrera, Eduardo Darnauchans, Leo Masliah, Los Shakers y Los Fattoruso entre otros, si bien todos tiene su estilo propio hay en ellos un touch que no deja de lado los sonidos locales, la murga, el candombe, la milonga o el tango están en las filas sonoras de estos grandes compositores, y lo mismo pasa en la actualidad siendo eso, a mi juicio, la marca de la denominada “canción uruguaya”.

Estoy prendidísimo con Mateo y Cabrera, el primero, retomado y reformulado por una gran cantidad de autores, Pedro Aznar hizo suyas cuerpo y alma o El tunguelé por poner un ejemplo, considerado un cantautor adelantado, sus canciones tiene una estructura experimental sonora de mucha percusión, luego de su misteriosa muerte en 1987 se editan libros, documentales y una reedición de su interminable legado discográfico.

Eduardo Mateo - El son oro scope

Cabrera en tanto es otra suerte de mito adorado por sus pares más jóvenes, con canciones de potente poesía aparte de sus discos existen varios homenajes en donde gente como Jorge Drexler, Kevin Johansen, Liliana Herrero, Daniel Drexler o Ana Prada cantan sus intensos temas.

Fernando Cabrera c/ Jorge Drexler - Un par

Más cercano a nosotros, del intachable Jorge Drexler no hay mucho que decir, a llevado su Montevideo natal a todo el mundo, pero no solo de Jorgito vive Uruguay, fuera de luces y ruido mediático hay muchos cantautores(as) que están haciendo un ruido importante.

La surfista y psicologa Ana Prada es una de ellas, en su disco, Soy sola, muestra un talento evidente, con hermosas composiciones que van armando un cuadro lleno de colores, historias, cuentos de lugares pequeños, un disco transportador que saca sonrisas y llama a escucharlo entero. Su cuarteto vocal, La Otra, tiene dos discos, en ellos potentes voces femeninas dan vida a clásicos latinoamericanos y por sobre todo de autores de su país, al verlas en vivo la calidad y dominio de su propuesta queda en evidencia a todas luces.

Ana Prada - Dulzura Distante (de Fernando Cabrera)

Otro grupo interesante es La dulce, también de chicas, liderado por Samantha Navarro, con dos producciones (en vivo y Sed), ellas mismas señalan en su web su compromiso con la “canción uruguaya”, mezclando a su ves otros ritmos amistados entre el pop y el folclore otorgando una agradable fusión como resultado.

La dulce - Jardín Japonés

Malena Muyala, por otro lado, le da al tango y a la milonga con un power envidiable, su disco Viajera reporta una fuerza y belleza pura, otra poderosa relectura del género, en donde el tango se hace enteramente uruguayo en la voz de esta tremenda cantante.

Y así la lista, Pablo Echaniz, Cuarteto de Nos, Martin Buscaglia, Daniel Drexler, Samantha Navarro y los hermanos Ibarburú entre tantos otros, en ellos fluye de manera prácticamente natural todo el candombe, La murga y la potencia lírica de una canción testimonial, la esencia de la canción charrúa, un terreno para explorar con los oídos bien abiertos, un canto con pasado, presente y futuro al cual bien vale seguirle la huella.

Pablo Echaniz - Por ejemplo (De Fernando cabrera)

Pequeñas anécdotas porteñas…

2008-07-29T17:27:00.000-07:00

Primera parte

Cinco días que parecieron irse en 48 horas, así es Buenos Aires en buena compañía, ferias y restaurantes, conciertos y obras de teatro, iluminados por los neones de Corrientes y Callao surgen pequeñas historias que hacen tan bien vivirlas como contarlas…

Una obra con Fabián Vena en el Konex

El Konex es un centro cultural cerca del Abasto, galpones rearmados con estructuras mecano, distribuidos en dos pisos con salas de teatro y música, abajo un bar, una tienda design y un salón de exposiciones. Ange eligió Tape (Grabados), obra escrita por Stephen Belber y que por estos días en Chile dan en el Mori con Iñigo Urrutia, Javiera Contador y Guido Vecchiola. En Baires Fabián Vena, (el malo de Resistiré) tiene el papel principal.

Era nuestra oportunidad de confirmar el actorazo que es Vena, como todos comentaban al verlo tan desquiciado en esa teleserie con aquella inocente y pequeña

Celeste Cid. Y si, definitivamente es un monstruo, en Tape hace el papel de un dealer de poca monta que quiere vengarse de su mejor amigo por un malentendido amoroso surgido en época de colegio, resulta tan potente el montaje de Vena que se come a los otros actores, salimos emocionados e impactados, camino a San Telmo conversamos todo rato sobre lo descarnado de su actuación y lo potente de la temática del montaje, tendremos que ver la versión Chilena, los dos, de a dos siempre es mejor...

En Notorious con La Otra

Notorious es una disquería, a la ves un café y a la ves un restaurante, mientras esperas puedes revisar las bateas cargadas de excelentes títulos de jazz, tango y otros o escuchar estos mismos en pantallas táctiles con unos audífonos conectados a ellas; los sándwich tienen nombres de grandes óperas como La boheme, Otello o Ballo in maschera, este último insuperable, con pechuga, jamón, queso crema, lechuga, huevo y mayonesa de albahaca en un baguet blanco, probamos también el Bomarzo; lomo, tomate, panceta, lechuga, queso y mayonesa en pan de brioche.

Esa noche tocaba La otra, cuarteto vocal uruguayo que tiene entre sus filas a la divina Ana Prada (prometo que su nombre dará que hablar), casi al finalizar su impresionante presentación las cuatro chicas como que miraron al fondo y empezaron a bromear con la presencia de alguien que venía entrando, me di vuelta, era Javier Malosetti, el bajista de los bajistas argentinos, al rato estaba tocando un tambor con las chicas sobre el escenario y nosotros ahí, a 5 metros del show viendo esta fusión y recordando los tremendos discos en los que a participado este músicazo, inolvidable…

Chilenos en La Trastienda

Era Jueves y Fer Isella abriría la primera noche del Nuevos Aires Folk 2008, pero no éramos los únicos dos chilenos en La trastienda, de segundo plato estaría nuestro aclamado indiefolki, Gepe. Instalados en las mesas con nuestras Quilmes Stout veíamos como el lugar se iba llenando de a poco, a sorpresa nuestra, la gente esperaba con ansias la participación del Chileno. Y así cada ves que alguien se daba cuenta que también veníamos de allá nos preguntaban acerca del estilo, la onda y lo que haría este tipo de tan extraño nombre.

La sorpresa se la llevaban los Argentos cuando yo sin arrugar la frente les decía que no venía precisamente a verlo a él, sino que era fans de Mariana Baraj, quien cerraba la noche, les explicaba igual que se trataba de un tipo surgido del Indie que había tenido el atrevimiento de mezclar maquinitas con tintes a Violeta Parra y Victor Jara, que de todos modos era un poco más que eso, insistía en que no lo encontraba de lo mejor, pero que tenían que verlo antes de juzgar.

Nos seguimos sorprendiendo al ver la recepción del público con nuestro compatriota... muy buena, luego de una demasiado tibia apertura de Isella, Gepe subió decidido y potente haciendo incluso bailar a todos. Al salir la chica que nos atiende me dice, pero como no te gusta Gepe!?, en verdad está buenísimo!!, jaja, bien por todos. El cierre con Mariana Baraj, otra onda…

Nota: todas las fotos nuestras, continuará...

Into the Buenos Aires...

2008-07-15T16:34:00.000-07:00

Y nos fuimos...
Despiertos estaremos acá...
Durmiendo y otros acá...

La salida sin salida…

2008-07-09T17:14:00.000-07:00

La felicidad solo es real cuando es compartida
Alexander Supertramp

No puedo entender que MG, hable de “La vida simple” como quien habla de las reuniones de amigos que surgen a partir de facebook, es decir, tirar un par de conceptos en relación a la idea de despojarse de toda superficialidad para al segundo comentar sobre los ingresos anuales de google como si se tratara de dos cosas con exactamente los mismos parámetros de interés me resulta a lo menos confuso.

Era el día post celebración de mi cumple y como buen domingo frío decidimos ver una buena peli sin movernos del depto, y así, tapados hasta el cuello con litro y medio de te de naranja y rodeados de galletas de cereal pusimos en el dvd In to the wild, dirigida por Sean Penn y basada en el libro de Jon Krakauer el cual relata la historia real de Chris McCandless. Una historia que encandila y te hace retorcer de emoción, con un desenlace que nos obligó a llorar como pequeños niños cuestionándonos si vale la pena luchar tanto a la contra y tener que mimetizarte en un paisaje tan contaminado y por tantos lados.

La pregunta es, hasta que punto es necesario el despojo total para el crecimiento espiritual?, es posible que nosotros, seres sociales, sociables y sociabilizados podamos vivir en terrenos de primitivismo, volver al lado salvaje y desenvolvernos de buen modo?, hasta que punto podemos liberarnos de ese modo, o será ese modo otra cárcel solo con las puertas más abiertas?.

Por donde se mire “Into the wild” nos tira lecciones como tortas a la cara, y no precisamente las más dulces, ya que todos hemos adquirido ciertos ritmos y estamos insertos en lugares en donde nos exigen y nos exigimos más y más sin repudio y con el solo fin de mantener o aumentar nuestros ingresos, si no nos ponen campañas o noticias en los medios pareciéramos no tener conciencia alguna de otras realidades sociales que nos deberían provocar, mover el piso o a lo menos hacer caer en reflexión.

No pretendo que este escrito tenga un tono discursivo ni pacifista, ni nada terminada en ista, considero que es un mito que una peli pueda cambiarnos la vida, aunque al menos la remueve y cuando eso pasa la producción adquiere un valor de menos frivolidad y mayor inteligencia.

La columna en la historia de McCandless es simple; un joven de 22 años cansado de las presiones que ejerce su entorno, un ser cuestionando todo, un lector empecinado en buscar una respuesta absoluta, brillante estudiante y mejor hermano, decide emprender un viaje adquiriendo otro rol sobre el mundo. Se auto despoja de su identidad para renacer con incluso otro nombre, se deshace de sus ahorros y se aleja de sus cercanos para comenzar una relación con otro tipo de personas y en otros contextos, es tal su entusiasmo que surge en él un deseo de llegar con todas sus fuerzas al límite de la supervivencia, a lo más básico del ser humano, una desintoxicación extrema.

Lo mejor es ver las etapas por las cuales va pasando y como se va fortaleciendo de a poco para llegar al climax de su aventura, la cual se desarrolla en medio de los preciosos parajes de Alaska, todo a través de períodos tan marcados que incluso van segmentados por capítulos que confidencian un renacer, una nueva adolescencia, maduración y una reestructuración de la familia.
Sobre tremendas canciones compuestas por Eddie Vedder esta road se deja ver emocionado, te lleva a la reflexión y funciona tanto por su historia, actuaciones y producción general.

Son muchas las conclusiones que podemos sacar de una experiencia como la de McCandless, si bien es demasiado extremo tomar una iniciativa como la que muestra la historia al menos podemos nutrirnos de ella tratando de entender su verdadera intención, sin duda jamás nos liberaremos por completo o nos despojaremos absolutamente de todo pero por intenciones no nos quedemos, sabiendo que la vida es una cárcel con las puertas abiertas no nos queda más que saber en que lugar estas puertas están más abiertas y por más tiempo. Tomemos la mochila y vamos!!…

Chris McCandless (12 de febrero de 1968 -18 de agosto de 1992)

Y eso sería pues...

2008-06-24T09:44:00.001-07:00

Si estás leyendo esto, estás invitado(a)...

Te veo...

Informe Drexler...

2008-06-09T10:15:00.000-07:00

Jueves 29 de Mayo 17:00 hrs. aprox. suena mi celular:

Yo: Alo
B: Alo! Wn!!, hola weon, como va, oye adivina a quien le acabo de cortar mi teléfono…
Yo: Mmmm?, que se yo wn, que onda…
B: A Jorge Drexler wn, me acaba de llamar el mismísimo Jorge Drexler!!…
Yo: Que?!,Noooo, pero como wn, que onda?...
B: Si, primero me llamó una amiga fotógrafa y me contó que me nombró en la conferencia de prensa, al rato me volvió a llamar y me pasó con Drexler, al loco le encanta lo que hago wn.
Yo: Uf!!, buenisimo wn, tremenda noticia, y que onda hoy para Moska?
B: Nose, me invitó a lo de hoy, llámame y vemos que onda…

No acusé recibo hasta un rato después, quedé como pa dentro, llamé a B a su casa y bajé todas mis dudas, era tal cual, en la conferencia de prensa el mismo Drexler mencionó haber estado escuchando a Javier Barría y luego habló con él desde el teléfono móvil de una de las fotógrafas que participaban de esta conferencia, notable por D, notable por B.
Esa noche Barría, Drexler y Moska se conocieron y conversaron de sus músicas en el Restaurante Amorío, yo me guardé para el otro día.

El día del Concierto…

Pasé buscar a Ange, comí un pedazo de torta, un café y nos fuimos, llegamos al Caupolicán, estacionamos y entramos, el sector de nuestro ticket era muy muy bueno, la espera se acortó entre mis Sour y las cervezas de ella, por su parte Barría llega más tarde, se ubica arriba y estamos comunicándonos por cel. Los sectores VIP están mezclados entre algunos periodistas y famosillos de radio más que de TV, harto músico, veo caras conocidos, pasa Mariel, pasa, creo que, Lomofilia, pasa JC, el productor, se apagan las luces, salen Moska y Stern, uno de cada lado del escenario, aplausos efusivos.

Set corto mezclado de canciones de ambos, ya conocemos el manejo de Nano sobre cualquier tipo de escenarios, el loco es tan encendido ante 10 o ante 5000 personas, sus temas suenan lindo en portugués así como los de Paulinho resultan de una inocencia prístina en español, ambos a pura guitarra hacen lo justo sin reventar nada, simpáticos y motivados dejan el ambiente tibio para la entrada del Uruguayo.

Drexler se hace presente ante aplausos exacerbados, en tenida CQC siempre sonriente y cálido, por la actitud tanto del público como del cantautor lo que se viene va a ser experiencial.

El concierto no fue mucho más de lo que se sabía, el repaso del disco Cara B más algunas sorpresas, con la voz de Drexler, su guitarra y ante secuencias y programaciones de la mano de los impecables Matias Cella y Carlos Campi Campon. El uruguayo y su dupla maravilla llenan el espacio de ruiditos que van desde el ambiente que se oye afuera del mismo teatro hasta solos de Tenori-on, exigiendo del silencio y concentración del público, ejercicio que se vio complicado ante la desmesurada actitud de algunas groopies que inundaban el lugar de gritos, piropos, solicitud de temas y declaraciones de amor.

Lo impresionante vino luego, cuando al aplauso entre canciones Jorge Drexler señala: “Quiero dedicar este tema a… Javier Barría”, jejeje, el pecho como que se me apretó y no atiné a más que reírme fuerte y aplaudir más fuerte aun, ahí estaba, el tremendo cantautor dedicando un tema a mi gran amigo Jav, y encima Mi guitarra y vos, más precisión imposible.

Largo y entretenido, pasaban y pasaban grandes éxitos y un poco más, piezas como Eco, Equipaje, El pianista del gueto de Varsovia, Lontano Lontano (tremenda), Fusión, Deseo, Disneylandia, Soledad, Sea, y por supuesto Todo se transforma.

Tocando hasta agotar el límite de tiempo y con Moska y Stern cantando La edad del cielo antes de cerrar el show por completo, Drexler dejó clarisimo lo tremendamente bien posicionado que está, impresionante hacer un análisis retroactivo y evidenciar sus primeras presentaciones en pequeñas salas como las del Cine Arte Alameda y ver como se transforma en uno de los cantautores vecinos más queridos y respetados de manera tan rápida y sin mayor ruido que el de sus canciones.

Post – Show…

Luego del en vivo con A comimos quesadillas de pollo en nuestro clásico rincón de Avda. Italia y nos tomamos un par de copas de vino brindando por lo que habíamos visto y oído, nos comunicamos con B y quedamos en Galindo, partimos a saludar y comentar sin pensarlo mucho. En Galindo se cruzaban amigos por todos lados, armamos mesa con la tremenda Rocío, Javier, Rol Makana, yo y A, de paso Mariel y Tomás, Paloma y una X, otras copas de vino y chorrillanas, comentamos, reímos y decidimos ir a bailar hip hop junto a Drexler al Amorío.

Ni tan taquilla, ni tan cool, con buenos beats y poca gente entramos a este cool lugar. Efectivamente estaba Drexler, Moska y Stern bailando entusiasmados a Saturno espacial, bailamos y levantamos vasos, se nos sumo una Manu y luego de despedirnos de los artistas nos fuimos medio prendidos al depto.

B me presento a Drexler y a Moska como su mejor amigo, a uno le sobraba rectitud, al otro energía y positivismo, cual es cual adivinen ustedes.

En mi depto todo el grupillo que andábamos tomamos unas Tecate y molestamos al afamado B por su saludo inolvidable, se nos pasó la hra. mostrándonos música y organizándonos para ir a la Scd la semana entrante, no nos podíamos perder al chileno favorito de Drexler tocar en vivo pues…

Compatiblemente distintos…

2008-05-28T15:55:00.000-07:00

Nuestras mayores tonterías pueden ser muy sabias...

Leonardo Da Vinci

Nadie de mis amigos creía cuando les contaba que pocos días antes de empezar a tener algo con ella nos fuimos a Viña y decidimos ir al Festival a ver a Chayanne, tampoco me creían cuando les decía que no le gustaban ni los Rolling, ni los Beatles o que no le movían un pelo las canciones de Sabina.

Pero en ese mismo paseo de cómo tres días, en idas y venidas entre Valparaiso, Viña y Reñaca me escuchó hablar, cantar, quejarme, reír y llorar tanto como nadie lo había hecho en años, entendió cada una de mis frases como si se hubiese leído un manual sobre mi, del mismo modo que yo escuché y destapé sus defectos y virtudes que parecían salir solas como sobre las olas, dejando verse tal y cual era.

Admito que uno se cuestiona a veces este tipo de afinidades y gustos, pero no saben como se agradece esa divertida honestidad que la a llevado a quedarse dormida en un concierto de Jazz que yo la invité o de que yo jurara que solo habíamos escuchado cinco canciones de Arjona cuando en verdad ya iba un disco y medio sonando por la radio del auto, por que claro, nunca e dejado de ver esta diferencia como una buenísima oportunidad de pasarlo bien, de ver las cosas desde otra perspectiva y de reírse con ese condimento personal que cada uno puede poner a la historia.
Y es esa forma, con esa simplicidad y espontaneidad, despojada de grandes cuestionamientos la necesaria para re - aprender a querer y quererla, a soñar y crecer sin necesidad de destapar complejos laberintos egipcios para saber que las grandes respuestas están cuando te matas de risa por que se te chorrea una lata de bebida sobre tus pantalones y no cuando te caes tres veces a un pozo insistiendo que no tiene fondo.

Y hemos ido y venido entre sus conciertos y los míos, entre sus películas y las mías, entre sus canciones y las mías, entre sus libros y los míos, y hemos armado un montón de capítulos entretenidos, como viviendo dentro de una sitcom llena de equivocaciones y desencuentros que sanan con una mirada y una sonrisa, así tal cual, sin decir una palabra.

Ya sabemos que no hay clave ni formula en esto, finalmente armamos una trenza juntos, cada uno aporta lo suyo, y así como hoy yo puedo escuchar un disco de Sin banderas entero o ir a ver feliz p.d i love you, ella alucina con Jorge Drexler o con las pelis de Ellen Page, y cuando estamos juntos podemos resolver una campaña publicitaria para sopas o redactar un informe de selección de personal aportando cada uno nuestras visiones sin pudor.

Por que aunque suene extraño nuestras diferencias nos han hecho compatibles, tenemos en común una forma de contención y protección que nos sostiene del mejor modo, nada se torna complejo cuando estamos juntos y eso es lo que importa.

Como en el estudio del Washington Post, cuando ponen al mejor violinista del mundo a tocar en una estación de metro con ropajes simples y cero glamour, nadie sabía que era Joshua Bell, tocando piezas musicales consagradas con un violín Stradivarius evaluado en más de 3 millones de dólares. Un video muestra como pasa y pasa gente sin siquiera dar un atisbo de interés por el músico que días antes había tocado en un gran teatro en donde cobraron cerca de 1000 dólares por ticket. Nos acostumbramos a valorar lo complejo, a darle sentido a las cosas en contextos adornados, ya no disfrutamos de nada que no tenga algún touch cool, de nada simple.

Agradezco estar juntos por lo mismo, agradezco en el fondo que me haya hecho revertir esta situación y disfrutar con ella de todo lo que nos rodea sin mayores luces, desde Sin Bandera a Jorge Drexler, desde August rush a Shine a light, se disfruta y disfrutará mucho…

Feliz Cumple Ange, de verdad… Feliz!!…
Póngale play nomás!!

Tiempo de solitarios…

2008-05-12T17:38:00.000-07:00

Solo faltaba un par de fogatas y brisa marina, la noche del 10 de Mayo celebramos a las madres con 5 tipos tocando solo su guitarra de palo en un escenario que a algunos se les hizo más grande que a otros, se trata del 1º Festival de Solistas en Solitario, concepto arraigado ya hace tiempo y consolidado esa noche en una producción de calidad de la mano de los chicos de Quema su cabeza.

En orden del concierto (no así de mi favoritismo)

CHINOY

Un power de la puta madre, tal como la canción de mi partner Barría, este tocayo mío si que deja “sangre en las cuerdas”, un trovador con actitud punk, unas letras envolventes y una manera de tocar y cantar que ya se la quisieran por Cuba. Chinoy, un secreto a voces que se destapó ante cerca de mil personas que boquiabiertos confirmaban aquellos comentarios que les habían llegado en esos carretes de buenas conversaciones musicales, por que claro, tras escuchar la tremenda Ángel de la cuadra (solo por nombrar una al azar) a uno no le queda más que comentar para si mismo, “la cagó este weon”.

FELIX

Lo más débil de la noche, si, por que el bajista de Daniel Melero no tuvo ni de cerca el punch de Chinoy, pero no seamos duros, puede que haber salido seguido del único punk de la noche le halla jugado en contra, porque claro, ambos tienen un estilo distinto y válido, y siendo así oímos que lo de Félix se acerca mucho más a lo de su profe Melero o más bien al pop y la clásica balada rockera Argenta que a la fusión de Silvio con los Fiskales que esa noche nos brindó su antecesor.

NANO STERN

Se comió al público con zapatos y sin pedirle permiso a nadie, imagino la cara de felicidad de su manager y productor, por que fue absolutamente el más aplaudido de la noche, una entrega brillante con todo su virtuosismo a la vista y una interacción con el público altamente notable. Nano jugó con el repertorio de sus dos discos más algunos covers que incluyeron hasta la siempre bienvenida Zamba landó del Inti Illimani para su cierre. Tocando de pie, saltando, bailando, haciendo payas y moviendo su chasca como verdadero trash ochentero el más Folk-clor de los cinco también dejó a varios con la boca abierta y dio a entender por que es otro de los que se están nombrando de boca en boca tan empecinadamente.

COIFFEUR

Todos nos sabíamos “mala suerte” o “Tan atentos a que nada”, por que si hay algo que reflejaron estos cantautores fue el “Efecto Myspace”, ese que hace que todos coreen canciones de tipos que aun no editan un solo disco o que jamás lo han hecho acá en Chile. Fue el más esperado de la noche, cerca del sonido de Jose Gonzalez y cuidando generar su propia sonoridad este cantautor oriundo de Morón ya la tiene clara, sus canciones están llenas de colores y de historias directas que se hacen cercanas llenando espacios como el del Cine Arte Normandie, hay en su forma de tocar el power y la delicadeza justa redondeando de este modo su concepto que se afirma con una voz particular que llama a poner atención y disfrutar ojalá de a dos.

GEPE

Manteniendo esa distancia fría con el público que lo a hecho ya característico no podemos negar que fue uno de quienes despertó el fenomeno solistas en nuestro país, y en justa medida, ya que sus composiciones retraen lo que alguna vez escuchamos en Victor o Violeta y lo refrescan otorgando un concepto que para nadie resultó indiferente. Pero todo se ha dicho ya sobre Gepe y sus discos, así es que solo me cabe señalar que ante cualquier prejuicio debemos reconocer que tiene su puesto bien ganado, esa noche reversionó y otorgó a sus canciones el touch indicado para terminar de coronar el primer Festival de Solistas con un gran nivel.

Nos fuimos entonces con cinco buenas postales distintas, y no hay por donde no admitir que se viene la edición 2 y 3 y 4, por que de solistas estamos bien provisionados y para varios años más, acá, ashá y por todos lados, una tendencia que gusta y calza en tiempos en donde basta mirar las noticias como para querer retraerse y volcar hacia si mismo esos pensamientos y emociones que nos cuesta exponer para hacerlas reventar contra una pared en algún momento, tal y cual lo hicieron estos cinco cantautores quitandonos el frío de aquella noche en el centro de un Santiago que por momentos agota.

Fábula de tres hermanos...

2008-04-21T14:07:00.000-07:00

Ponga Play y lea...

La mejor película que he visto en lo que va del año trata de tres hermanos que motivados por una loca idea del mayor para reencontrarse viajan en tren (en el Darjeeling Limited), por la India y culminan su espiritual experiencia en una cabaña en el Himalaya en donde su madre vive recluida desde que se convirtió en monja. Como verás solo en un párrafo logré atraer tu atención y de seguro llegaste a pensar; que buena que debe ser!!. Pues si, es de Wes Anderson y es tremenda.

Wes Anderson, quien con Rushmore empezó a partirme el cráneo, esta ves lo hace con una profunda historia sobre tres hermanitos que nos muestran con actos y situaciones como abordar el desprendimiento del ser humano.

Recuerdo que una psicóloga una ves me dijo que yo parecía tener sobre mi frente una especie de cartel que decía; “persona abandonable”, aunque halla parecido una terapia de shock debo señalar que a estas alturas me parece lógico, ante todo debiésemos tener claro que la vida no será vida sin abandonos y que la forma de llevar esos lutos es de lo que finalmente aprenderás en esta carrera.

El reencuentro de los tres hermanos Whitman es puro en intención pero dramático en ejecución, la cruza de personalidad de estos tres ñoños con estilo refleja lo distinto que pueden llegar a ser tres personas unidas por los mismos padres y como esos perfiles los hacen asumir ciertos roles en forma natural.

Se da en todos lados, el mayor por ejemplo, siempre será quien debe dar el ejemplo, quien deberá “guiar” a los pequeños a buen puerto, quien llevara la palabra cuidado a cuestas por toda su vida, el menor por el contrario a de ser el protegido, emocionalmente más débil y eterna guagua, los ojos siempre serán dirigidos a él con cierta compasión.

En medio de escenarios inimaginables estos tipos se encuentran y desencuentran, se exponen y exponen su paso del tiempo con aquellos sucesos claves que remecen y marcan. El mayor (Owen Wilson) vive su vida tratando de buscar aquellas situaciones que se vean perfectas, pero que en definitiva nunca lo serán. El menor, (Jason Schwartzman) se retuerce enamorado de un caso perdido, mientras que el del medio (Adrien Brody) vive ensimismado y con miedo por la maduración obligada que te otorgan ciertas vivencias, como por ejemplo, la llegada de un hijo.

Inmaduros y neuróticos, miedosos y desconfiados, tiernos y despistados recorren los vagones de un tren perdido que recorre un país igual de perdido, mágico e inesperado. Toman sopas indias, compran serpientes de cascabel, se drogan con jarabes y gotas, se pierden en desiertos secos, “rescatan” niños de ríos violentos, asisten a rituales funerarios, se mienten y descubren, se pelean y se abrazan, se detestan y se aman.

Cada paso y vivencia parece un ritual en donde de a poco logran comprender y aceptar las instancias de abandono que la vida les a dado. Situaciones y símbolos que los llevaran en definitiva a estar más juntos y ser más ellos, comprendiendo que la mirada “sublime” que otorgamos a nuestros padres siempre tiene su vuelta a tierra, más allá de la muerte o de cualquier despedida es bueno tener conciencia del cursi fraseo que reza la Fabi cuando canta que “nada es para siempre”.

Una película que me conectó con mis propios hermanos, que me transportó a momentos y despedidas, a desprendimientos; de parejas, de familias, de gentes, que me enseñó desde el colorido mundo de Anderson cuan necesario es alejarse en un viaje tan solo para volver a acercarse. Lo bello es saber que a pesar de todo siempre podrás viajar…

Y bueno muchachos, les dejo entonces el trailer subtitulado...

Dos discos entremedio...

2008-04-09T16:24:00.000-07:00

Entre besos y copas escucho dos discos, salen por los parlantes de mi viejo equipo Bolocco, (si, tengo un Bolocco), los escuchamos mientras tomamos unas Kunstmann lager o torobayo, después de habernos comido una ensalada extreme (le pusimos así por que tiene demasiadas cosas).

Y son dos discos que se vuelven y vuelven a escuchar, generalmente uno pre y otro post salidas.

El Pre

Camille - Music Hole

2008

Camille Dalmais nació el 78 en Paris, hija de escritor, hermosa e inquieta sin remedios rompió mi cabeza con Le fil, y les digo que en verdad encontré “El hilo” tiempo después de conocer ese disco, placa obligada para salir en cleta o hacer running bajo arboledas.

Hoy la grosa pequeña de la nueva chanson me vuelve a torcer el cerebro con su tercer disquito, Music Hole, recién salido de un horno de juguete, esta chica de ojos dulcísimos, cruza irrefutable entre Bjork, Edith Piaf y Mike Patton juega con su voz y con su cuerpo junto a un grupo de talentosos amigos que siguen su juego de niños musicalmente hiperactivos. Y el disco se sucede solo, ya con Gospel with no lord sabemos con que nos encontraremos, verás tus patitas moviendoce solas al son del ritmo o bien te darán ganas de jugar bailando o golpeando tu estómago tras ese piano, lo mismo con canards sauvages en la cual hasta el agua pasa a ser un instrumento fundamental.

La potencia de su voz destaca en temas como Home is where it hurts o the monk y el síntoma Piaf es un hecho concreto en Cats and dogs, el disco se arma solito, redondo y sutil, violento y original (como en Money Note) lleno de matices, coros, soniditos (no maquinitas), Camille pasa de estilos y formas como si la música y los instrumentos (tradicionales y no tradicionales) estuvieran dentro de un gran closet que posee y disfruta como nadie, definitivamente Music Hole, las Kunstmann y mi psicóloga ultrapersonal fueron un tremendo comienzo de año.

Y de regalo un videito… (primer single: Gospel with no lord, divertido y juguetón)

El post
Fito & Fitipaldis - Por la boca vive el pez
2006 - 2008

Acá en Chile muchos lo vieron y pocos lo escucharon, claro, por que en la última venida del salmón Calamaro la banda telonera fué Fito & fitipaldis, quienes juntos ya venían de una extensa gira que dejó como resultado el disco en vivo Dos son multitud.

Esta es la banda de Fito Cabrales, creada en 1998, es rock de viaje guardia, letras tapadas de humo y con olor a bar del fondo de la calle, después de cuatro discos llega “por la boca vive el pez” editado oficialmente durante el 2006 y reeditado con unos bonus durante este año. Son todos temas de guitarras sucias y melodías blueseras, rockanrolleras y rumberas, claro ejemplo es el que abre y le da nombre al disco, seguida de unas guitarras muy Dire Straits en “Me equivocaría otra ves”, mi favorito del disco (y el favorito de ella también), con frases que se te cuelgan como buenas gotas de lluvia; “no voy a despertarme por que salga el sol, ya se llorar una ves por cada ves que río, no se restar tu mitad a mi corazón”, más adelante se puede escuchar “viene y va”, tema que se incluiría luego en el disco dos son multitud cantada a potente dúo con Calamaro e aquí una especie de declaración de principios de Fito en donde expone los vaivenes de la suerte y el rock and roll; “De tanto hacerlo sin parar me acostumbre a respirar y a derrochar el aire fresco”.

No podía faltar una potente balada, “Donde todo empieza” dispara desamor por borbotones, presenta un cambio de ritmo un tanto descolocador pero no menos atractivo y Cabrales; ”Creo que los bares, se deben abrir para cerrar las heridas”. Otro de los temas presentes en el disco es “como pollos sin cabeza”, un evidente country-rock sacado de la escuela de Van Morrison o Johnny Cash, y así este españolote se da tiempo incluso para hacer un instrumental soleando y disfrutándo de tremendo modo en “214 Sullivan street” o de tributar al gigante de Bo Diddley en “No soy Bo Diddley”.

Contrapartida al disco comentado antes acá tenemos mareas de guitarras, no apto para salir en cleta sino más bien para escuchar mientras ya los líquidos y humos parece excesivos, corear y bailar con tus peores compañías o cuando ya el amor parece no tener actos concretos.

Bueno, escuche y juzgue ya se hace tarde y debo ir por unas Kunstmann, tengo estos discos en el auto y se perfectamente donde ella vive…

De regalito una de los fitipaldis… (la wenisima "Me equivocaría otra ves", dime si no es wena, wena...)

Musicalizando el inconsciente…

2008-03-17T13:16:00.000-07:00

Sobre el concierto de Pink Freud
Thelonious Bar
Santiago 15 Marzo 2008
Fotos: Yo

El Sábado fue una noche de vanguardia, cerca de las 23:00 hrs llegamos a Thelonious bar para ver la presentación de los Polacos Pink Freud, un músico y técnico en sonido más dos psicólogas y yo fue el equipo multidisciplinario para escuchar y tratar de entender el propósito de estos tipos, ellas se encargarían de diagnosticar al paciente, el sonidista de evaluar los puntos sobre su tema y yo de disfrutar (jeje).

Cargados de energía y atropellando aquellos códigos más familiares a nuestros oídos estos cinco Polacos; (Wojciech Mazolewski, en el bajo, Kuba Staruszkiewicz en la batería y Tomasz Zietek en la trompeta, Tomasz Duda en el saxo y Marcin Masecki en el piano), nos sacaron de golpe de contexto y nos remecieron la cabeza sin permiso por varios minutos. Cercana cruza del free jazz de Coleman con los desquicios sonoros de Zorn los PF brindaron un viaje sonoro que parecía la musicalización pro del inconsciente de un tipo neurótico paseando por la ciudad un día de semana.

Los bronces arman las estructuras y cuando se organizaban sonaban con un peso que sobresale, por el mismo lado pasan de esos planos sonoros y densos a pseudoimprovisar ruiditos que parecen ser las pequeñas piezas que faltan de un tremendo collage de paisajes y fotos.

La batería de Staruszkiewicz es tan impronunciable como su apellido, a ratos Punk a ratos folk, nadie sabe para donde va la cosa con estos Polaquillos esquizoides.

El bajo de mr Mazolewski, se confundía entre un cálido standar de jazz y un duro drum & bass sacado del mejor disco de Roni Size o de Squarepusher, sobre todo cuando Zietek dejaba la trompeta de lado para con una maquinita de efectos completar la sensación sonora.

El pianista parecía ser el más desquiciado, le daba a esas teclas de golpe a veces y otras con la suavidad de una aprendiz de su pueblo, pasaba de Bach a Tom Waits con una facilidad desconcertante haciendo todo tipo de sonidos incluso con las cuerdas del piano (ver foto de más abajo).

No podía ser de otra manera, se trata de las composiciones de cinco tipos de una localidad polaca llamada Gdansk (como la pronunciaste?), tienen seis discos a su haber, siendo “Punk Freud “ del 2007 y “Alchemya” del 2008 los que los catapultaron y trajeron por estas tierras de la mano de su embajadita. Tocaron en el 2006 en el Providencia jazz y les fue bastante bien, la noche del Sábado el local estaba repleto y había gente incluso mirándoles desde afuera por las ventanas.

En definitiva tal como se han mantenido mis días estas últimas semanas los Pink Freud no son más que la cruza entre todo lo cerebral y todo lo pasional que puedes imaginar dentro de acordes de jazz. jejeje, me encanta el concepto, me trankiliza (así... con K).

Cerrando la sesión el paciente fue dado de alta, de algún modo al terminar sus expresiones se notó cierto regreso y apego a lo real, a pesar de que una de las psicologas estaba vencida por el sueño ante tanto ruidito inaudito, la otra terminó satisfecha y contenta por la experiencia. El sonidista extrañó más electrónica y maquinitas y yo me fui con la sensación de haber oido parte del soundtrack de alguna noche con un par de amigos, visiones y opciones.

Y bueno, si no fuiste ni oiste alguna ves a estos monos pues sube el volumen, cierra las ventanas del computador que tengan que ver con tu pega, ponte unos guantes de box, unas gualetas, pesca un plumón y una hoja en blanco, abre un ron, prepárate un café o acércate despacio a la persona que tienes al lado, nose, lee, escucha y haz lo que quieras... lo que mande tu inconsciente...

Pon(te) Play…

El universo a mi favor…

2008-03-04T11:44:00.000-08:00

Encontré a Zombi. Siiiii!!… me llamaron una noche de sábado mientras me tomaba unos vodka y escuchaba a Intoxicados con Willy & Flora. Fue una situación surrealista, no sabía si era verdad, pero si, encontraron a los tipos con las manos en la masa, los muy hdp andaban arrasando con el pobre auto. Se fue a la venta, renové con mis ahorros y todo bien, es raro lo que sentí con su encuentro, fue una especie de nuevo comienzo, me dio la impresión de estar haciendo las cosas bien.

El nuevo ya fue probado en carretera, todo bien, es del 2003, aun no tiene nombre, acepto sugerencias. Estuve unos cortos días en Viña, aprovechando trabajos de la agencia en nuestro afamado Festival de Viña descansé y comí al fin mariscos: restaurantes por los cerros de Valpo y noches por Reñaca en la Quinta Vergara (jeje), aprovechando credenciales y viendo desde Marco Antonio Solis a Vicentico; conversé demasiado, de esas conversaciones que te desestructuran y luego te vuelven a estructurar, creo que estoy en un buen proceso de reconstrucción de ciertos tópicos que estaban como escondidos. Viña y Valparaíso fueron escenarios de esta especie de Reconstruction (la peli Danesa) made in Mauricio Fredes.

Lección uno entonces: definitivamente las pérdidas son para encontrar o encontrarse.

Han pasado cosas extrañas, e estado como predestinando cosas… no me creen?, hay testigos. De pronto digo viendo televisión cosas como “apuesto a que ahora va a matar a ese loco”, o en conciertos “mira, va a partir con esta canción” o en el cine “esta peli va a terminar exactamente a las tanto tanto”, y pasa!!!!. Jaja, es divertido, pensé en comprarme un Kino y en la caja del supermercado pregunté cuanto costaban, 500 me dijo la chica, revisé mis bolsillos y tenía como 480 pesos, ni un peso más, ok pensé, mi destino no quiere hacerme millonario aun, asi es que tomé una lata de Coca Zero y me fui.

Lección dos entonces: No todo todo todo estará a tu favor, pero aprende a disfrutar al máximo las cosas que si lo están. Si no, ríete…

Estoy pegado con Lacan, de hecho me regalaron esa colección “Para principiantes”, estoy pegado escuchando hablar… conversando, me cuelgo más que nunca de las palabras, de las mías y de las del otro, por eso como les comentaba antes e llegado a desestructurar, desestructurarme, volver a estructurar y estructurarme solo conversando, es increíble, si bien no pretendo entender a exactitud la función simbólica o el símbolo fálico creo al menos comenzar a entender el “Estadio del espejo”, aunque es un concepto que se atribuye a la niñez no creo que no pueda ser aplicado ya grandes, se entiende entonces por esto al momento en el que un (o una) se 'reconoce' a sí mismo/a en la imagen del espejo o en Otro semejante y próximo que le re-presenta. No es lindo?.

Lección tres entonces: No solo de Freud viven los psicólogos y escuchar y que te escuchen puede ser más valioso y productivo que cualquier terapia.

Mi hermano vive en su mundo propio, medio anarko, medio anti-social escucha canciones de Eskorbuto y le da por hacer tonterías; ya nos desespera, sus últimos episodios han angustiado mucho al núcleo y se optaron por medidas de diagnosticación. Como nunca antes lo ha tomado bien y hay disposición no de nula pero si de menos negativismo ante los especialistas.
Anoche salimos a correr, jaja, si, decidí explorar este mundillo inn del running y lo invité. Nos fuimos a una pista atlética por nuestros barrios y dimos alrededor de siete vueltas mientras se iba el sol, quedamos solos en esa cancha que tan de cerca parece enorme, antes de irnos caminamos dos vueltas más conversando, lo sentí muy cerca, y me parece que él también a mi, le di la importancia que nadie le a dado hace tiempo siguiendo sus instrucciones al pie como mi buen personal training, luego nos sentamos en el pastito tal como en recurrentes escenas de pelis, hablamos de chicas y sonreímos, nos subimos al auto y nos fuimos en silencio, quedamos para el miércoles y viernes, serán tres días de corrida a la semana… serán tres días de conversaciones con mi hermano.

Lección cuatro entonces: Una buena cancha tipo 21 hrs es ideal para sonreír un rato con alguien que quieres mucho.

Y se viene Dylan, y me emociono al hueso cada ves que recuerdo, y no niego cierto nerviosismo. Será sueño cumplido, repaso temas, veo documentales, releo sus libros y traduzco sus letras, cuando hay tiempo me interiorizo en ese espacio que parece pertenecernos a todos, ya sabemos que no podemos adjudicarle títulos de mito o leyenda para que no se moleste, pero que más da, será un concierto en donde no se descarta Just Like Tom Thumb's Blues, Lay, Lady, Lay o Highway 61 Revisited, podré morir tranquilo…

Lección cinco entonces: Hay sueños que se cumplen o se cumplirán, uno puede al menos guiar los rieles, todo sabemos por ejemplo, donde comprar un ticket para un concierto.

Y podría haber otra cosa a contar, pero no… tal ves lo haga después (mmm)

Lección seis entonces: Cabe por estos días un dejo de discreción, es bueno para la salud… y como canta Drexler, ya está en el aire girando mi moneda; y que sea, lo que sea…

La perdida de Zombi…

2008-02-08T07:44:00.000-08:00

Por el cariño que dan los años me fue imposible no ponerle nombre a mi auto, era White Zombie en un principio, finalmente derivó a Zombi y luego a Zombito.

Casi nadie sabía que le llamaba así, era algo entre el auto y yo, por que claro, es un hecho que a un lugar en donde pasas sentado gran parte de tu vida debes tomarle cariño, uno crea un lazo fuerte y así como a tu mascota, a tu equipo de música o a tu disco favorito, también terminas por querer a tu auto.

A zombito lo habían tratado mal varios flaites, le pasaban quebrando vidrios, quitando su radio y empeñados siempre en llevárselo, era un auto tan nerd como su dueño, desordenado y desprolijo, con un pincho de los Rolling Stones colgando de su espejo y mil canciones, saliendo por sus parlantes siempre. Un montón de papeles, libros, revistas y discos dando vuelta en sus asientos y una que otra botella de ice tea vacía usada en días de resaca.

Me acompañó en momentos durísimos, fue víctima incluso de fuertes y varios accidentes como también de placenteras jornadas de diversión.

Por que sin duda un auto se mimetiza y adquiere cierta personalidad del dueño, todo lo que había ahí pertenecía a mi, desde el volante de la programación de la batuta, tirado desde el año pasado, hasta el disco compilado de Rock Nacional, que me había hecho hacía horas antes.

Se lo llevaron el Lunes a la noche, sentí una explosión y me dio una puntada en el estómago, me quedé como dudando, a los tres minutos salí a mirar y zombito ya no estaba.

Denuncias a carabineros, la llegada rápida de mi viejo e incondicionalmente de Su, burocracia carabinerística y otras hierbas, pero más que todo el sentimiento de angustia, pena y rabia de saber que un par de malditos desconocidos se habían llevado MI autito para hacer quizás que estupidez.

Fue la herencia directa de mis abuelos y era ese hecho también el que obligatoriamente le otorgaba un sentimiento real, paso a ser un clásico como me dijo Javier, duele lo místico señaló Sebita, por algo desde arriba el viejo permitió que se lo llevaran recalcó un tío.

Pero bueno, son perdidas materiales recuperables, de esas que van y vienen, que vienen y van. Aconsejo a todos que cuiden aquellas cosas que ustedes saben, sin necesidad de mostrarlo al mundo, tienen un valor emocional que logra transformar el objeto a más allá de lo que simplemente es, Sin duda Zombito era ya mucho más que un Nissan V16 medio viejo.

Y la paradoja no falta, los gusanos deben haber puesto la radio y al momento de sonar deben haber escuchado está canción... viene a ser lo último que escuché en el auto...

Del panelista de TV más desafinado del momento

Aquel viaje...

2008-01-10T07:36:00.000-08:00

Que se entiende por partir de ese modo?, que se entiende por partir?. Hay un viaje detrás de ahí, estoy seguro que al final todo se trata de un viaje. Por eso tantas despedidas, por eso con tantas especies de ritos, es sin duda el mejor de los viajes, sino el mejor el más importante, sino el más hermoso, el más interesante, sino el más largo, el más misterioso.

Existe acaso derecho o ley que prohíbe o castigue optar por el adelanto de esa partida?. No nos olvidemos que todos tenemos ese pasaje comprado y que cada uno de los viajes que emprendemos tienen un riesgo, por tierra o por aire, caminando o en bicicleta, cada día se hace más arriesgado caminar hacia cualquier lado, quien no se cansa o se neurotiza ante tanta bulla y apuro. Es normal entonces dudar y pensar en que cualquier cosa podría suceder en esa ruta, nos asusta la incertidumbre, lo peor de todo es no saber casi nada, siempre se le teme más a lo que no se ve, a lo que se desconoce.

Natural es la intranquilidad de ver partir a alguien que quieres con tu alma más que con tu corazón, sobre todo si no tienes del todo claro cual es el destino al que se a de llegar en estos trayectos tan complejos, enredados, inesperados. Natural es cruzar sentimientos y llorar con desgarro o reír del mismo modo, repasar momentos, adherirse a deudas o simplemente pensar en el valor real de quienes tenemos a nuestro lado. Se trata de un valor tan espiritual que tal ves solo en extraños momentos como este vemos y consideramos, se trata de abrir los ojos mientras se cierran otros.

Nos juntamos esa mañana con calor, fumamos y tomamos agua para no deshidratarnos, nos sentamos en el pasto, vimos caras, risas y lágrimas; aseguro con todo que ese lugar no era más que un aeropuerto, no era más que una estación. Y quedó claro que en verdad se quiere, que en verdad se ama y que en verdad se extraña. Quedó claro el valor de la amistad, el incondicional sentimiento como desproporcionado de los padres, la admiración que uno a de tener por sus hermanos ante cualquier posición a la que opten.

Si estamos parados acá es tanto para hacer las cosas bien como para cometer errores, deberíamos dejar el juicio y el llamado de atención para los juzgados y tribunales, ver por fin que no necesariamente debemos regirnos por aquellas imposiciones sociales que te obligan a girar hacia un lado que tal ves no quieras. Hay revoluciones silenciosas que no tienen banderas de ningún color, que no requieren de ningún tipo de protestas, de manifestación ni de actos masivos. Hay revoluciones personales que tienen que ver con la incomodidad de tener que acostarse siempre en la misma puta cama, si, es cosa de cambiar la cama dirás tu, pero no pasa por el mueble, pasa por que finalmente luego de acostarte vas a tener que si o si volver a abrir los ojos.

Si no eres paranoico es por que estás desinformado dijo Charly. Todos sabemos que debemos cuidarnos. No se trata de no cuidar, se trata de saber hacerlo. Hay muchas palabras que debieran erradicarse y una de ellas a mi juicio es “imponer”.

Hay un tiempo largo de reflexión que queda cuando alguien toma la opción voluntaria a este viaje, sin dudas hay una sacudida para todos, por que claro, nos dedicamos a sacar miles de conclusiones que no nos van a quitar por nada algunas dudas, será mejor entonces sentarnos y sentirnos tranquilos, en paz, mal que mal como dijo Borges “El infierno y el paraíso me parecen desproporcionados. Los actos de los hombres no merecen tanto”. y me quedo con eso, da lo mismo el lugar y no existe juicio, pero si queda claro que a lo pequeño que somos merecemos al menos decidir hacia donde vamos y cuando lo hacemos.

Pon play y piénsalo…

Esté post está dedicado a Leo G... contigo estamos y estaremos...

Cortos y no tan cortos informes sobre mi última visita a Buenos Aires…

2007-12-19T12:24:00.000-08:00

Episodio 1

Sobre el encuentro “Aquí, allá y en todas partes”,
Biblioteca nacional 6 y 7 de Dic.
Buenos Aires, Argentina.

Nadie lo puede negar, la guitarra de palo volvió a invadir nuestros oídos acá y en la quebrada, el revival del minimal concept y la canción de autor se sitúan hoy entre los formatos más atractivos, interesantes, fáciles de distribuir y promover, digerible, amigable y sin dudas la principal forma de autogestión de hoy en día. Pareciera ser que todo se inicia hace un par de años, coincidentemente tras un reposicionamiento absoluto del patriarca Bob Dylan re-situado como el verdadero eje de un movimiento que dura, perdura y se reinventa, sonoridad que hoy incluso se da al lujo de coquetear con la electrónica y las maquinitas haciendo ver su infinita posibilidad de vigencia, reinvención y notoriedad.

En santiago de Chile, uno de los centros de la depresión latinoamericana, los bares son invadidos cualquier día de la semana por los rasgueos inquietos de nombres tales como Javier Barría (en la foto de la derecha), Chinoy, Paz Quintana, Felipe Yaluff, Maria Perlita, Fernando Milagros, Caroklina, Leo Quinteros, Marcelo Vergara, Manuel Garcia, Felipe Cadenasso, Nano Stern, y varios varios más.

Pero la cosiaca esta no se queda solo acá, y claro, nuestros queridos vecinos argentinos están en la misma, tan así que otro montón de bares de la capital trasandina cada noche se deja aterrizar los acordes de músicos como Coiffeur, Lisandro Aristimuño, Juan Stewart, Julieta Rimoldi, Alvy Singer (en la foto de la izquierda), Flopa, Pablo Grinjot, Ezequiel Borra, Pablo Dacal, Martin Buscaglia (Uruguay), Gabo Ferro, Ariel Minimal, y varios otros más.

El título del encuentro es sacado de uno de los primeros conciertos múltiples de autores realizados en Buenos Aires en el teatro La fábula en 1966 y se lleva a cabo 41 años después con charlas, foros, venta de discos y presentaciones en vivo durante dos días; una cruza reveladora del surgimiento de las raíces del rock argentino como movimiento y de cómo esos preceptos se retoman y calzan hoy tan frescos como la mejor fruta de temporada. Con invitados tan míticos como Pipo Lernoud, Emilio Del Guercio, Litto Nebbia, Miguel Grinberg, Javier Martinez y Edelmiro Molinari entro otros, y a su ves tan actuales como Aristimuño, Ezequiel Borra, Gabo Ferro, Juan Ravioli, Juanito el cantor y Nacho Rodríguez; la idea es sacar conclusiones, encontrar respuestas, escuchar y disfrutar.

El lugar es, como diría un porteño, impresionante, un edificio ochentero con intenciones de ser ultramoderno, su explanada es una especie de nave espacial gigante como plataforma para el aterrizaje de naves más pequeñas de refuerzo; no es casual entonces que la productora del encuentro se llame “La nave de los sueños”.

Para el primer día (al que asistimos con Su), entramos al foro con Gustavo Alvarez Nuñez, Emilio del Guercio y Pablo Krantz entrevistados por un tipo joven, cruza entre estudiante universitario de música y percusionista de una banda reggae; la conversación se concentra en los primeros años, claro, los sesenta y su utópica intención, los exilios y auto-exilios de bandas de la época, los oleajes vividos entre el power de un Manal y la simpleza acústica de un Sui Generis o la intelectualidad de Almendra, y así hasta llegar a lo que vemos y oímos hoy, buscando respuestas a la transmutación de esta aventura que finalmente parece haber vuelto a sus inicios prácticamente de manera circular.

Interesante es entonces encontrar respuestas a este fenómeno, el cual podríamos plantear como propuesta subversiva a la aplanadora tecnológica que se montó desde poco antes de la aparición de Internet, pero quizás tampoco vaya por ese lado, ya que con las herramientas que esa misma aplanadora traía podemos jactarnos hoy de la belleza de por ejemplo las canciones de Juan Stewart o Gepe. Suponemos entonces también este revival como la recuperación de los inicios, de la tradición sonora, y nos enganchamos de esto para asumir el jugueteo de varios de estos juglares con el folclor de raíz, llámese un Lisandro Aristimuño o un Nano Stern.

Tendrá que ver también con la reafirmación de la palabra, el peso del lenguaje, en donde tres acordes pueden afirmar con premura la potente poesía punk de Chinoy, la furia de Flopa o la delicadeza de Juana Molina, volviendo de ese modo a contar la historia, o a expresar con profundidad y certeza lo que se quiere cantar, una iniciativa Dylaneana vigente también en este “fenómeno”.

Hay de donde engancharse y comenzar la conversación, como hay bastante también para escuchar de fondo y apoyar los argumentos con las mismas canciones, el tema es interesante y entretenido, creo además que tiene para rato.

El encuentro ese día termino con presentaciones en vivo de Juan Ravioli, Flopa y un cierre magistral de Lisandro Aristimuño junto a Ezequiel Borra, todos en formato guitarra y voz, la mayoría con acústicas de madera vieja y cuerdas ultra usadas, conciertos íntimos, de tu a tu, a poquísimos metros del público sentados en el piso de esa explanada de diseño monumental con un fondo teñido de verde y aeroplanos pasando a la espalda de los músicos cada cierto tiempo, se me hizo estar dentro de una especie de máquina del tiempo y claro está que viajar de ese modo es más que agradable.

Cito y recuerdo el encuentro “Rock de palo” y “Rock carnaza” realizados acá en Stgo y Valparaíso respectivamente, de los cuales se esperan segundas versiones remozadas pero no remasterizadas, por que claro, al parecer se trata de eso, de lo puro y natural, de lo cercano y real, mientras más en casa nos sintamos mejor se escucha y disfruta.

Nota de las fotos: Las tres primeras son sacadas de webs y las tres últimas son tomadas por mi, el de la foto de acá arriba es Lisandro Aristimuño en plena presentación ese día, sobre Lisandro está Flopa y sobre Flopa solo el lugar.

El valium para mis oidos...

2007-11-26T06:13:00.000-08:00

Sobre dos extremos musicales, sobre la inquietud de lo nuevo y la delicadeza del recuerdo. De cómo viajar en el tiempo, dos pasos al futuro y tres hacia el pasado, sobre dos conciertos… Battles y Sabina & Serrat en Chile…

Battles
La consagración de los desquicios
Jueves 22 Nov, Teatro Novedades

En la universidad rayé con John Zorn y sus quinientos mil esquizoides proyectos; hubo un momento en donde Fripp, Zappa y los Crimson eran mis biblias, apareció Mr Bungle y me golpeó la cabeza como mazo de cavernícola, luego vino Primus y otro batatazo. Eran épocas de eternos extremos, de barbas teñidas y amores confusos (...bueno, esos nunca desaparecen), tenía mi banda de barrio y vivíamos eternas juergas. Claro, resultaba lógico que lo más ilógico musicalmente me llamara la atención, los registros atonales parecían atraerme y a pesar de sus neuróticos ritmos no hacían otra cosa que relajarme. En aquellos años la vanguardia y el experimento se apoderaron de mis parlantes por un tiempo, y esta noche de Jueves volvieron a inundar mis oídos con la jugada propuesta por Ian Williams (de Don caballero y Storm & Stress en guitarras y teclados), David Konopka (de Lynx, en guitarra), Tyondai Braxton y John Stainer (de Helmet y Tomahawk en la batería), y su banda Battles.

Chicas con sus jeans pitillo, chasquillita cubriendo sus frentes y la clásica polera de Ramones, periodistas especializados y músicos de distintas bandas nacionales conformaban el marco de público para recibir este mega proyecto que vino a enterrar la bandera del rock math a nuestro querido Chile. Con un formato instrumental irracional de tres guitarras, bajo solo en algunas ocasiones, teclado análogo, maquinitas electrónicas y un sin fin de pedales de efectos la atmósfera del Teatro novedades se cubrió de ritmos quebradizos, secuencias repetitivas con guitarras crimsonianas, acoples indies y una pequeña batería tocada fuertemente a ratos rock, a ratos thrash, a ratos punk y a ratos más. Los movimientos espásmicos de Tyondai Braxton se ajustaban perfecto a los cantos, gritos y sonidos que emitía formando al fin y al cabo de lo que podría resultar absolutamente desajustado un concepto de perfecta coherencia.

El talento de cada uno de los integrantes de la banda quedaba al descubierto en distintos tramos de cada tema, experimentos sonoros de largaduración que se tatuaban al oído mientras iban in crescendo y los cuales podían terminar en forma diametralmente opuesto a como habían comenzado.

Battles y su ordenado desorden sonoro habló tanto de lo que podrá ser, con el denominado Rock Math(rock matemático implantado a bandas como, Don Caballero, Slint, Faraquet o Shudder to think) como de lo que tiempo atrás fue Crimson, Primus o Bungle , y lograr fundir el tiempo de ese modo se agradece.

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Serrat & Sabina, Dos pájaros de un tiro
La máquina del tiempo o lo mejor de cada casa
Viernes 23 Nov, Velódromo Estadio Nacional

Escribir sobre este concierto podría resultar tan extenso como el concierto mismo, así es que dejándose de eufemismo y frases hechas trataremos de ser directos y concretos; en definitiva se trato de nostalgia pura, emotividad extrema, complicidad y ternura. Acompañados de 8 notables músicos y con una ajustada puesta audiovisual estos amigotes repasan su saco de hits reversionándolos uno en boca del otro, a dúo, en rumbas, a piano solo, jazzeadas, en Folk o con sonido vintage entre otras variantes.

Luego de la bienvenida mutua el puntapié inicial de esta especie de duelo de titanes lo da un Serrat algo tímido y retraído, el cual de a poco se va afirmando sobre la potencia emotiva de sus clásicos como Señora o No hago otra cosa que pensar en ti, esto marca una pequeña diferencia con respecto a su maldadoso compinche, el cual arremete desde un comienzo con su labia sexuada y su vozarrón de barra humeada clavando al público con las versiones de Joan y con sus propias y grandes composiciones.

A medida que pasan y pasan los himnos y entre divertidos diálogos en donde el uno al otro le cuesationa desde su virilidad hasta su tono de voz, el espectáculo crece y toma forma, suma complicidad con cada uno de los espectadores y vierte nostalgia a toneladas con cada una de las canciones que pasan.

Hoy puede ser un gran día, Penélope, Lucía, esos locos bajitos, Mediterraneo, cantares, mazurquica modernica (Violeta Parra) entre las del Catalán; Ruido, y sin embargo, contigo, Quien me ha robado el mes de abril, 19 días y 500 noches, noche de bodas y la del pirata cojo del flaco de Úbeda.

A luna llena este par de monstruos ofrecieron uno de aquellos inolvidables momentos de nuestras vidas para los 12.000 nostálgicos que corearon, gritaron, bailaron y lloraron con la entrega. Esa noche más que nunca se confirma que las malas compañías... son las mejores.

El concierto que me espera…

2007-11-13T07:28:00.001-08:00

Conceptuado como una fiesta la grilla de artistas del Personal Fest 2007 no discrimina nada y podría dejar contento a ti, a tu viejo y hasta a tu hermana chica.

Una lastima que aun en Chile no tengamos tan claro el concepto de “festival” y que hallamos nacido y crecido asumiendo que el único existente era el de viña.

Pero de a poco y seguro avanzamos tratando de hacer historia con megaeventos tales como Vivelatino, Creamfield, Earthdance, Fénix Festival, Cumbre de rock chilena y otros.

Debemos al fin tener en claro que más allá de enrolar un concierto de varios músicos con un concepto o ideal del tipo "Por el Che", “Por el papa”, “Por esto o aquello”, a mi juicio una de las principales ideas de Festival es la muestra y unión de las más variadas tendencias; es el modo de aunar todo lo distintos que podemos ser para nutrirnos y conocer tanto tu del otro como el otro de ti, y que mejor que hacerlo a través de la música.

Me alucina la idea de encontrarnos en la misma cancha con el roquero que fue a escuchar a Cornell, la mina electrónica que espera ansiosa a Gotan Project, el rapero que al fin verá a Snoop, la chica cool-alternativa que fue por Cocorosie o el que siempre agradece poder escuchar a Spinetta.

Creanme que bajo ese cielo durante esos dos días seré cada uno de ellos y más…

Les cuento…

Cinco disquitos para escuchar mientras andas en bici...

2007-11-02T07:50:00.000-07:00

COMO ESTAMOS!!,

No es un ranking, no está en orden, no es ni más ni menos de lo que señala el título. De andar en bici por mis barrios surgen estas sugerencias probadas en terreno, si tiene más para recomendar no dude en señalarlas.

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Eddie Vedder / In to the Wild (Soundtrack): De la peli de Sean Penn, una road por Alaska basada en un hecho real que tendremos que esperar hasta enero del 2008 para verla e nuestras salas; trenes, mochilas, peleas, parajes desérticos y amor no podría haber tenido mejor compositor de su banda de sonido, Eddie Vedder, con marcados tintes a Neil Young toca canciones desgarradoras que te harán salir de la ciudad y pedalear por carreteras secas hasta perderte.

Radiohead / In Rainbows: Por que volvieron al formato canción con tuttix, por que aun conservan esos ruiditos que tanto nos gustan, por que definitivamente es uno de los cinco mejores discos del 2007 y por que si te concentras en la musiquita podrás volar como en la bici de E.T.

Jack Johnson / In between dreams: Todo el universo Johnson, este loquito nacido en Oahu(Gran nombre de ciudad), concentra en este disco del 2005 14 tracks cargados de ondita hawaiana, surferfolk divertido y agradable, te sentirás pedaleando sobre una ola tipo ocho de la tarde en Huntington beach.

Camille / Le fil: Este disco es del 2005, ella tiene 28 años y la rompe, de la nueva movida parisina onda Carla Bruni, Frank Monet, Etienne de crecý y Nouvelle Vague (así bien ondero), es folk con guitarritas, voces, aplausos y ruiditos hechos por ella misma, una especie de mujer orquesta. Un disco muy mínimal ideal para cicletear en parques varios.

House / Original Soundtrack: Acordarse de escenas de la serie es divertido, además es sabido que nuestro queridisimo dr. House escucha buena música. Este disco recopila 12 temas aparecidos alguna ves en la serie, estos van desde, claro, Massive Attack, hasta Joe Cocker, pasando indiscutiblemente por Ben Harper, Elvis Costello, Gomez y Josh Rouse, banda de sonido tan impredecible como su protagonista, ideal para ir a visitar enfermos en bici.

Hasta la próx...

Reading happy…

2007-10-10T16:00:00.000-07:00

Estoy por terminar un libro llamado La tierra elegida, de Juan Forn, un Argentino que prefirió las historias mínimas de las pequeñas ciudades o pueblos en ves de los grandes relatos de las capitales, es por eso que vive en Villa Gesell , piola, sin tanto alboroto de por medio; fue editor de Planeta y Director de Radar de Página/12 entre otras actividades. Este libro es de crónicas y ensayos relatados de manera ultra entretenida, son de esos reportes que te dan ganas de contar mientras almuerzas con amigos o en carretes tranquis.

En él encontré la relación entre Da Vinci y la cocina, la historia de un mítico deportista Japonés, la relación visceral entre Billie Holiday y la canción Strange Fruit, reafirmé lo hermoso del cine de Carlos Sorín, conocí un par de secretos (de los millones de secretos) que rodearon al nazismo. Lo estoy terminando rápido por que me presto a atacar una sorpresa que me acaba de llegar…

Era el verano de este año y recorríamos librerías de Buenos Aires todos los días con Su, inquietos y llenos de la necesidad extrema de adquirir libros por los cuales decíamos sentir amor a primera vista y otros previamente requeridos o redescubiertos.

La cosa es que entre los 1500 que me faltaron por comprar en esas fechas, dos de ellos me llegaron por encargo. Eternamente agradecido recibí estos mamotretos y me contagié del fetichismo de mi amigo V, y aun sin quitarles el plástico esperan ser devorados como el mejor de los chocolates apenas termine con Forn una relación corta pero enriquecedora, le creí, reí y compartí aquellos ensayos desde mi humilde mirada de tipo común y las disfruté por completo como el más estricto experto.

Y al fin tengo a Woody Allen en letras, un regalo de mi para mí esperado por bastante tiempo, en Cuentos sin plumas se recogen los tres libros de cuentos publicados por el histérico director de Match Point titulados: Como acabar de una manera por todas con la cultura, Sin plumas y Perfiles. Son reflexiones, cuentos, relatos breves, un mozaico literario de humor y majestuosidad directo desde el cerebro del maestro Allen que sin duda me dejará con ese gusto a buen atardecer nervioso con el que me dejan sus pelis. El gusto de tener este libro entre mis otros libros es necesario y justo e incluso considero prudente otorgarle un lugar especial, como buen obsesivo que hemos de ser su autor y yo.

El otro es Las mejores entrevistas de Rolling Stone, la cosa es simple, 192 páginas de conversaciones con Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Pappo, Charly García, Indio Solari, León Gieco, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Los Fabulosos Cadillacs, Divididos, La Renga, Bersuit, y otros. Y no me critiquen por ser solo de rockeros argentinos, pues no tenemos acá aun una edición nacional, eso si no desmerezco en absoluto la idea de Tito Escarate en Canción telepática, 17 entrevistas a músicos nacionales, pero ya saben cuanto gozo/amos con algunos del otro lado de la cordillera.

Me presto a leerlos dentro de los próximos días, mientras termino a Forn, escucho In Rainbows de Radiohead (tremendo), bajo algo de Combustible edison, espero que empiecen a vender las entradas de Calamaro y cálculo mi presupuesto para ir a Divididos, en medio recuerdo un par de escenas con nostalgia, la pega volvió a un nivel de presión estable pero nunca falta que hacer, entre cosas y cosas luego me doy un tiempo y les cuento como anduvieron este par de libracos, nos miramos…

Y la encuesta del mes... participa y sé el primero en tomar prestado uno de los tres títulos mencionados en este post, antes que Flora, antes que JB...

El académico de la lengua…

2007-09-21T10:32:00.000-07:00

Sobre La lengua popular
Andrés Calamaro
Warner music

Una vez veía en un programa de TV, a un periodista que contaba sobre un músico que realizó una investigación sobre sonidos de los suburbios urbanos, este trabajo tenía libro y CD, en el CD había axe, cumbia villera, reaggeton y otro estilo que en este minuto no recuerdo. Son esos ritmos a los que realmente se les pueden denominar populares???.

Según el último trabajo de Andrelo algo hay ahí, Cinco minutos más (minibar) por ejemplo, tiene claros beats reaggeteneros mezclados con esa rumbita heredada de Los Rodriguez, pero más allá de los ritmos que puedan clasificar el disco de popular o no, Calamaro lleva el concepto a su lírica honesta y sin concesiones, tengo abierto el minibar y cerrado el corazón, reza en este mismo track. Calamaro define la lengua popular con simbología nuestra, con frases llenas de historias y dichas desde la más roja sangre de tus venas, y es precisamente esto lo que hace de Calamaro uno de los grandes letristas latinoamericanos de los últimos tiempos.

Vamos por parte. El disco abre con Los Chicos, un rock and roll para los amigos, los que se fueron, los que ya no están, aquellas indestructibles malas compañías, parte de ese tema señala; Muchos amigos se fueron Antes que yo, y me dejaron solo, por eso si en el invierno hace frío también bajo al infierno un poco.

Carnaval de Brasil habla de las musas, de si son reales o un invento de algún artista estítico, dice que talvez la única verdadera musa es la tristeza, gran tesis, bajo ritmos de power balada setentera, típico Calamarismo entre el mejor Dylan y el canto sobre el tablón de la cancha. El disco se deja llevar rápido, en seguida viene 5 minutos más, para dar paso a Soy tuyo, una de mis favoritas; Me gusta desarmarme arriba tuyo, me gusta demasiado ensuciarte, besar tu flor inmediata, besarte atrás y adelante, NOTABLE!!!. Nada puede ser mal hablado en una canción de AC, más honesto que nunca a estas alturas este tipazo no le debe explicaciones a nadie y solo canta sin tapujos lo que siente.

Mi gin tonic maneja el mismo tipo de ritmo ultracalamarezco, una especie de pequeña declaración post boom de regresos, el ruliento señala; no me digas que voy a ir a tener que ir a ver a tu grupo del siglo pasado en la bombonera, mmm, si claro, mientras este exdrogón se pasa el año componiendo y desafiando su versatilidad otros se forraran con pomposos regresos. Los quiero a todos en el Arena!, no gasten en algo que ya vieron!!!!...

Volviendo al tema de los ritmos populares La espuma de la orilla rescata ese sonido entre boliviano y de cumbia villera, si bien no es mi lado favorito, mal tampoco suena.
En Cada una de tus cosas vuelve al ruedo de las baladas rumberas, fogatera y desgarrada con unas cuerditas de fondo el cantante trata de no carraspear para cantar más despacio y con dulzura. El ska medio cumbianchero, la escuela de los cadillacs llega con Comedor piquetero; gratuita la torta frita y hierba de ayer secándose al sol.

Mi frase esta ves la puso en Sexy y barrigón; soy una buena combinación de a Homero Simpson con Rolling Stones, un rock and roll cruza entre Riff, y sonido medio ochenteno, luego de esa dosis, viene de orgullo y miedo, otra de aquellas, balada medio rancherada bien de bar y cigarrillo; Cualquiera se cansa de milongas y quiere querer y también ser querido.

La notita baja la pone La mitad del amor, tal ves de esos caprichos de AC, ya sabemos que el compositor no se detiene, esta es una especie de ranchera bien cowboy con coro de estadio auto referente; parte de mí no cambió y a la ves ya no soy el viejo Andrés que no dormía jamás.

Cerramos el disco con Mi Cobain, la última gran poesía del disquito, cierra con palabras rotundas; La importancia del agua es vital, sobra tu corte comercial.

Es eso, tan simple como el agua, sin complejos y a la vena Calamaro lo hizo de nuevo y por fin es tiempo de esperar su venidero concierto, evento que se nos debe como buenos creyentes que somos, el minibar está abierto, las rumbitas sonando, y por todos lados podemos encontrar algo de La lengua popular, somos todos del mismo barrio, Salud! por Andrelo.

Disfruta de Soy Tuyo, track 4 y uno de mis favoritos:

Una malta, un huevo, Alex de la iglesia y cuatro jóvenes chilenos dentro de una batidora...

2007-09-08T16:31:00.000-07:00

Sobre Malta con huevo
Dir. Cristobal Valderrama
Con Diego Muñoz, Nicolas Saavedra, Manuela Martelli

No se por que, prejuicios míos, me quedé pegado con la concepción de cine chileno de los 80, en donde todas las historias pasaban de una forma u otra tocando el tema de nuestros exiliados, golpe de estado, marginalidad, realidades sociales extremas, en fin, un cine que si bien es necesario para el reflejo de lo que hoy somos, siento que se extendió demasiado en el tiempo, dejando un tanto estancada la posibilidad de darle otro tinte a nuestras creaciones, arriesgándose poco tanto por lo que significa hacer cine en nuestro país en términos de costo y por lo que nuestro público está acostumbrado a ver. Me pueden hablar de transición y un montón de cosas, pero no nos enrollemos tanto esta ves...

Todo esto hasta que los noventa llegaron y se quedaron, y Gustavo Graef-Marino dio una certera bofetada con su Johny cien pesos, abriendo a todas luces la posibilidad de hacer un cine de género en Chile. La historia es larga y un montón de personajes pasan en ella, pero saltemos a otro icono del cine de genero nacional, en 1999 otra cachetada reventó las salas, esta ves era una Comedia, que enlazada a un programa de radio marcó record históricos en lo que a recaudación y público se refiere, El chacotero sentimental, que después de ocho años pretende romperla nuevamente con una segunda parte a estrenar en Octubre – Radio corazón, ..

Y así nuestro cine comienza realmente a arriesgarse como corresponde, y aparecen películas de ciencia ficción, más comedias, dramas familiares, terror, cine de época, también sociales o políticas, mucho documental, experimentación y más. Se abre por completo la puerta y ahora si podemos esperar sorprendernos con excelentes trabajos.

Sexo con amor, Promedio rojo, En la cama, Paréntesis, Play, Cachimba, Machuca, Padre nuestro, La sagrada familia, y muchas otras confirman esta regla y por estos días el turno es de Malta con huevo.

Fresca, ágil, innovadora, producida por Fuguet, es una historia inconexa que divierte e inquieta, con la malta con huevo, el tradicional brebaje nacional, como invitado de honor. Claros tintes a De la iglesia con todo su cine de humor freak. Las actuaciones de Muñoz y Saavedra los confirman y consagran, se observa que todos los actores se sienten comprometidísimos con sus personajes, el guión es de gran factura, actual y provocadora, la música pone en el lugar que corresponde al Macha y sus dos grandes proyectos, La floripondio, y Chico Trujillo, en definitiva otro gran acierto en donde queda claro subrayado que nuestro cine al fin goza de la frescura que necesita para ser reconocido en cualquier lugar del mundo.

Javiera Diaz de Valdes y Manuela Martelli en roles de calza perfecta para ambas, y el barrio como telón de fondo para conductas, historias, momentos, personajes, lugares y situaciones que hacen pensar que solo pasan en nuestro querido Chile.

La boti del barrio atendida por el guatón metalero, el amigo barza, el nerd, la mina rica del nerd, la lola freakeada, el carrete en el depto del centro, copetes en exceso y sobre todo Malta con huevo.

Vueltas de tuerca entretenidas y un final de antología en una película con ciertas citas a grandes creadores del cine, Malta Con Huevo refuerza mi idea de que al fin nuestras cintas se están separando de la tragedia marginal, social y política, genero que insisto en que resulta necesario, pero nunca está demás una dosis de rock and roll o de cumbias, o de música gótica, todo acompañado de un tremendo brebaje nacional, tal como la peli, de dosis simple y efecto notable, un litro de malta, dos huevos y a batir...

Scorsese la hace de nuevo...

2007-08-29T08:39:00.001-07:00

Shine a light
Martin Scorsese
Abril, 2008

Por la shit!, esta ves si que el tiempo debe ser veloz...

La noche de los azules...

2007-07-27T15:59:00.000-07:00

Blue Man Group

How to be a Megastar Tour 2.1 !,

Arena Santiago,

Jueves 26/07/2007

No estoy acostumbrados a los espectáculos tipo varietté, los encuentro ñoños, es decir nunca e pagado para ver un Stomp, un Mayúmana, y tampoco pensaba hacerlo para el Blue man Group, pero esto de estar suscritos a revistas de rock, a veces trae beneficios extras aparte de la interesante información mensual, y tuve la suerte de obtener de regalo por gentileza de la Rolling Stone, dos entradas para este Megashowconciertoobradeteatromusicalblablabla.

Fue una bofetada, un llamado de atención ante mis prejuicios, un saludable encuentro y descubrimiento, disfruté como niño e interpreté como grande, la noche azul prendió y la verdad fue gratísimo.

El espectáculo se llama How to be a Megastar Tour 2.1 !, comienza con la aparición de las sombras de los tres blue man tras un telón blanco y relata la historia de estos personajes azules como venidos de otro planeta (con personalidad estilo Joven manos de tijera). Ellos compran a través un infomercial un video para convertirse en rockstars. A partir de la llegada relámpago de este producto comienzan una imparable conexión con el público llena de juegos y coreografías, al mismo tiempo suenan una serie de temas interpretados por estos tres personajes con enormes estructuras de tubos de pvc, timbales, gongs y varillas, más una banda de 8 músicos con muchas percusiones como base principal. Todo siguiendo el instructivo del video, que incluye desde como mover la cabeza, hacer gestos con la mano, inventar coreografías y crear el llamado “feeling” con el público.

Hay canciones de autoría de ellos que pasan con videos en pantallas gigante, estas tienen cierta temática referente a la identidad, al reconocimiento y la individualidad, son mensajes a los cuales les puedes dar un montón de interpretaciones, muy relacionados al ser uno mismo, ser tal cual uno es, aceptarse. Los momentos más altos van de la mano de covers de grandes rockstars, incluidas citas locales con música de Los prisioneros y Los angeles negros (si… y volveré, lo encontré notable), de ahí en más te topas con shakira, Santana, pink floyd, y the who entre muchos otros.

Hay un segmento fuertísimo en relación al Calentamiento global y el cuidado del medio ambiente junto a otro igual de emotivo en homenaje a la tragedia del 09/11, todo el montaje refuerza su potencial con grandes efectos de luces, colores, papeles volando, regalos, proyecciones, bromas con los asistentes, chistes, bailes, en fin. Los infaltables juegos con el público, que esta ves preparado o no, incluyó farandulilla, Macuco de Los Mox, y Alvaro Rudolphy (para presentar a los músicos) fueron los elegidos por estos seres del mundo azul.

En definitiva me tragué todos mis prejuicios y gocé con un espectáculo que motiva al mango, lleno de colores, con un sinnúmero de refuerzos positivos, gran calidad interpretativa, tremenda producción escenográfica y notable subtexto en todas las temáticas que abordan, aunque por genética y naturaleza los conciertos son mis espectáculos favoritos desde hoy no descarto invertir unas lucas en este tipo de propuestas, la idea es no dejar de sorprenderte, siempre quedará algo.

LA ENCUESTA DEL POST:

Debido al éxito del ejercicio estadístico anterior repetimos la experiencia esta ves y mejoramos los premios, asi es!!!, participa en esta encuesta y podrás ganar desde una noche de juerga con "F" en Mist y otros bares varios, hasta dos pasajes a Groenlandia u o Alaska, no pierdas tiempo y selecciona tu alternativa:

Nadie debería morir...

2007-07-21T12:23:00.000-07:00

Una ves encontré en una caja llena de libros en casa de mi abuelo, uno que tenía una tapa dura y estaba todo sucio, con sus hojas amarillas y sueltas, el título rezaba "Nadie debería morir", hay veces que reaparece este título en mi mente y no se me escapa por un buen tiempo,

Suerte por allá negro Fontanarrosa, (1944 - 2007),

Argentina v/s Chile...

2007-06-14T15:11:00.000-07:00

La Su me dice que que tiene de malo Gepe, que que hay de malo en Javiera Mena, me pregunta si me e fijado en las letras de Violeta Parra o si conozco algo de la trova de Pancho Villa. Remata enrostrándome que tiendo a sobrevalorar la interpretación y musicalidad de los argentinos, una visión que ella no justifica por ningún lado.

No e podido explicarle con exactitud que es lo que exactamente encuentro en los músicos argentinos y que es precisamente lo que según yo escasea en nuestros interpretes y autores. Es lo que pretenderé hacer en este post, que no estará exento de polémica, pero que no pretende bajo ninguna circunstancia desmerecer la calidad y admiración que siento por el músico como profesional y apasionado de su creación independiente de su lugar de origen, espero no extenderme demasiado, pero ya que estamos en esta lancémonos…

Una ves en la universidad escuchábamos con Maguagua(Seba Arteaga) el mix de Seru Giran del unplugged de Charly García, ambos en silencio terminamos de escucharlo y algo perplejos nos preguntamos que mierda hacen estos tipos para hacer estas canciones que clavan; Seba me miro y me dijo, lo que a mi diferencia a estos músicos de nosotros los chilenos es que la música de ellos es así: y movió su mano como realizando ondas en el aire de arriba a abajo en dirección diagonal, y nosotros agregó, hacemos música así; e hizo el mismo gesto pero esta ves haciendo una línea recta en forma diagonal, sin las ondas (se entiende?), lo pensé e interpreté, en definitiva es la forma de hacer de una melodía y su letra algo armoniosamente lindo a cambio de una estructura más “dura” y marcada, mmmm, como la diferencia entre los dinosaurios de Charly v/s Tírate de Los tres (que extraño está resultando todo esto).

Años después junto a Oscar, Leo y Javier nos fuimos de bar luego de un concierto de Pedro Aznar, era mi cumple así es que nos adueñamos del minicomponente del lugar y pusimos unos cassettes inéditos de Spinetta, nos emborrachamos y hablamos de bootlegs y discos editados de mil bandas y solistas argentos, y al mismo tiempo nos preguntamos quien podría tener un concierto inédito de Los prisioneros, o unas maquetas de Victor Jara o un en vivo de Los Blops, concluimos que la cantidad de información no clasificada que se puede encontrar en las columnas vertebrales del rock argento e incluso en la actual escena, es eterna, será por afán, por cantidad de gente, por cultura rock, por setecientas veinte mil cosas, pero es un plus que para ciertos melómanos alimenta.

En varios carretes con mis malas compañías nos hicimos la misma interrogante que hoy justifica la redacción de este post, de tantas tesis surgidas entre licores recuerdo una que habla de la identidad con lo tuyo, hablamos de la cantidad de veces que en un disco de cualquier rockero argento puedes escuchar citas localistas; nombres de calles, de otros músicos, de canciones, de equipos de futbol, barrios, personajes de barrio, pueblos, ciudades, mitos, etc. Que pasa en cambio cuando hacemos el mismo ejercicio con un disco de rock chileno?, hagan la prueba. Si, tendemos a ser poco barriales, por decirlo de algún modo, salvo cuando nos dirigimos netamente a retomar tradiciones, a repasar nuestro folclor o a explorar líricas y sonoridades de nuestros pueblos por un afán investigativo, académico, curioso o solo para ciertas ocasiones puntuales (reconozco excepciones en todos y cada uno de estas tesis).

Y claro, no podemos no hablar de los excentricos 80's, década por muchos alabados y por otros tantos hecha trizas, en donde tuvimos una sobre exposición de rock latino con un sinnúmero de bandas nuestras y otras del otro lado de la cordillera, de las nuestras sobrevivieron pocas, más allá de Los prisioneros, Los tres, La ley y alguna gente del under de la época no hay mucho de que hablar. Poco se supo después, hasta este revival ochentero, de Emociones Clandestinas, Nadie, Aparato raro, Valija Diplomática o Aterrizaje forzoso y en cambio todo el tiempo, hasta hoy, seguimos viendo y escuchando a Soda, Charly, Fito, Calamaro y otro montón de etc.

Pero por supuesto que no todo el escenario se puede ver de este modo, en rigor estricto musical no tenemos nada que envidiar a ningún país, en lo que es técnicamente pro tenemos bandas destacadísimas que están dentro de la categoría de mis favoritas y que me enorgullece tenerlas además como fieles representantes de una sonoridad netamente chilena, más allá de la nostalgia dark de Lucybell me quedo al máximo con toda la música de Congreso, Inti, Fulano, Mediabanda, Fran Ancarola, Entrama, etc, con todo nuestro jazz actual y de más atrás, con el nuevo aire compositivo de solistas como Javier Barría, Felipe Cadenasso, Nano Stern, Marcelo Vergara, Fran Valenzuela, Manuel Garcia, Leo Quinteros y por supuesto con todas nuestras raíces rockeras de los setentas incluidos los Macs, Jockers, Blops, Aguaturbia y todos los que en esa época sembraron una semilla que da frutos 20 años después representada en forma, espíritu e incluso sonoridad en toda la nueva escena de agrupaciones como Matorral, Perroski, Guiso, Ganjas y Racimo entre otros, es decir no tendremos una manada eterna de bandas rollingas pero de que hacemos rock and roll hacemos.

El tema da para un par de post más, pero para no terminar con sentimientos encontrados recomiendo hechar mano a las nuevas escenas en ambos lados de la cordillera, se nota que esta ves si se están haciendo cosas que van a trascender en el tiempo y que más allá de si son mejores los de acá o los de allá la idea es esa, hacer, hacer y no parar de hacer con ganas, fuerzas y corazón, en definitiva son todos estos músicos el reflejo más fiel de nuestra historia, de nuestros países, de este lado del mundo y esto será por siempre.

Y para cerrar en hermandad un temazo de nuestro Victor Jara cantado por el master Argentino Pedro Aznar, finalmente la unión hace la fuerza, disfrute:

LA ENCUESTA DEL POST:

De ahora en adelante algunos de los post de este blog tendrán su propia encuesta, vota por tu opción y podrás ganar desde una once con Flora hasta un boleto de ida a Jordania...

El disco del mes...

2007-05-25T17:08:00.000-07:00

Lisandro Aristimuño – 39º

Los años luz

2007

Después de conocer a Lisandro Aristimuño con varios amigos empezamos a discutir ciertas teorías del porqué un tipo como él podría realizar composiciones tan puras, tan limpias, tan armoniosas y con ese dejo de melancolía que tanto nos gusta. Si… nos hicimos fans del sureño y armamos una especie de cofradía Aristimuñezca, de todas las conversaciones en base a sus discos yo mismo planteé una tesis con respecto a su música, partamos de la base que Lisandro nace hace 28 años al sur extremo de Argentina, en una pequeña localidad llamada Viedma, en Río Negro, este dato es fundamental ya que en toda su música encontraremos retazos del sur, frases, melodías folclóricas, temáticas sobre nuestra tierra y un apego y orgullo a su raíz. Es frente a esto en donde surge mi tesis, la música y los músicos nacidos en extremos sures dan un tinte personalizado, único y especial a sus composiciones. Entre copas y conversaciones recopilé bandas y solistas de igual característica, Sigur Ros me dijo la Mona, Alejandro Sanz recordó Javier, Hielo Negro apuntó mi hermano, en fin, concluí que todos ellos cumplen esta tesis, en todos hay un dejo de melancolía, en unos mucho más que en otros, se trata de la temperatura, concluimos con mi Su; se trata de las bajas temperaturas, del gris de los cielos, de lo frío de las noches, se trata de los grados.

Y claro, el tercer trabajo de este músico nacido en el sur del sur se llama 39º, título surgido de un estado febril y de mutación que lo lleva a crear sin desmedro, manteniendo su concepto sonoro, amable mezcla entre Spinetta, Johansen, Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Radiohead, Air y varios etc, confirmando que se trata de una de las propuestas más originales y notables surgidas desde nuestro país vecino en los últimos años.

39º tiene 12 temas, al escuchar el disco te dejas convencer sin esfuerzo, es fácil entender y entrar en el conducto sonoro de este músico, aunque a oídos técnicos pueda sonar complejo, todo en sus canciones parece estar empapado de algo sencillo, los aires del sur emanan por arte de magia y no sientes miedo a tener frío, a quedarte solo o sin poder sonreír; ando buscando, abro persianas, y no hay más ruido ya, nadie molesta, nadie me apura, nadie me enoja más, canta en tus canciones, en donde se declara su espíritu, en donde podemos sugerir que nada puede estar tan mal si tenemos ciertas melodías y letras. Abre el disco con Me hice cargo de tu luz, fundido en el amor de una Mendozina Lisandro nos cuenta como va sacando sus frases de cada rincón que parece recorrer y disfrutar con un ánimo envidiable; Me hice cargo por mirar colores de tu piel tan rosa. Luego viene Pluma, uno de mis favoritos, tan sencillo y completo que te descoloca; ya no llueve más, hay olor a flor y a tierra mojada, me decido a ser pluma en tus manos, suena tal como si se lo estuvieras diciendo a quien más quieres por estos días.

Algún lado, otro de los temas del disco, es directamente folclor de su país, acompañado de Mariana Baraj, la nueva negra, suenan las percusiones y melodías que no dejan de ser ultra tradicionales a pesar de aquellos colores electrónicos que aporta de manera tan exacta. 39º, la canción, podría sonar débil entre todo el resto de los temas a pesar de llevar el nombre del disco, de todas formas funciona y calza haciendo de este un disco redondísimo.

Hay una especie de intermetzo llamado Pez, un tema de 40 segundos solo con voces acompañando una hermosa poesía, hay también una canción potente y desgarradora llamada el plástico de tu perfume a dúo con la impresionante Liliana Herrero. Como dije anteriormente os aportes electrónicos no ensucian la estructura folclórica de las canciones, muy por el contrario la enmascaran otorgando un sonido único y particular.

En su myspace se puede escuchar de este disco la canción para vestirte hoy, décimo corte, lo que más rescato de este track es su letra, una especie de declaración de principios furiosa y hermosa, una especie de propuesta abierta a fusionarse sin miedos; puedo desestructurar todo tu misterio pecando sin pensar en lo bueno.

El buho es una especie de milonga a dueto también, con el cual se cierra el disco para dar paso a una despedida sorpresa que dejaremos tal cual, sorpresa.

No se si será por que también soy del sur, aunque no tan del extremo, pero este disco me transporta y aporta, Aristimuño a sido uno de los grandes descubrimientos del año y 39º viene a reafirmar que merece más que un lugar importante en el mueble de los discos, a no perder más tiempo, volvamos al sur.

Escuchen y disfruten del primer corte del disco: "Me hice cargo de tu luz",

Pause...

2007-05-22T20:24:00.000-07:00

Pause...

Porfavor solo pido que alguien aprete pause...

Ni siquiera stop, solo pause...

Como me gustan las cosas simples...

2007-05-06T09:48:00.000-07:00

Si viviera dentro de una tira de Liniers todo sería distinto...

Para más de su deseado mundo no pierdas el tiempo trabajando ni te compliques por todo y anda a: http://autoliniers.blogspot.com/

Saludos, m.

La tarde más rockera del año…

2007-04-18T17:06:00.000-07:00

Parecía que todos nos habíamos puesto de acuerdo, como si nos hubiésemos llamado para decirnos; “no te olvides de ponerte tu polera rockera favorita”, increíble, creo que nunca vi tanta polera de banda en un concierto (de Bob Dylan, Keane, Rolling Stone, Catupecu Machu, la Renga, Los Fabulosos cadillacs, rata blanca, de fiscales ad – hoc, Chancho en piedra, Hendrix, y por supuesto la mía de Divididos, solo por nombrar algunas), todos íbamos a ser rockers por 12 horas y fue lo mejor que ha pasado a nivel de evento en años. Las expectativas eran grandes, el hecho de saber que habría más de 35 bandas en vivo daba para crearse cualquier idea en tu cabeza, me armé de una especie de consigna, y declaré que todo quien se precié de amar la música tenía la obligación de asistir a este mega concierto, aunque no le gustara ninguna de las bandas, era abanderizar, con todo, una iniciativa que debe repetirse año a año, crear cultura de festival de rock en nuestro país… así es que pesque mi mochila le metí un poleron y fuimos al ViveLatino 2007.

Aprovechándose de la situación los loquitos que estacionan autos me calzaron con dos mil pesos, eso es ser en extremo careraja, pero por cuidar el móvil hay que asumir. Eran alrededor de las tres de la tarde y me había venido escuchando en la radio del auto todos los entretelones del concierto (si, así de pegao), no llegué a Fran Valenzuela, la nueva nueva promesa de este estallido femme de solistas pro, el espacio del lugar era amplísimo, me dio la sensación de estar como en una especie de parque de diversiones rockero o algo por el estilo, carpas, escenarios, stands; fui directo al blanco, que los escenarios hallan estado diferenciados por colores lo encontré notable, aunque debiera haber sido blanco, azul y rojo obvio. Al llegar me tope con una banda amiga apoyando a una española del sello azul, una especie de Oreja de Van gogh pero sin lucas, me quedé dos temas y fui hasta el verde, era el turno de los funketes Venezolanos de Los amigos invisibles, el sonido les jugó una mala pasada, a pesar de eso se notó groove y ritmo en los temillas, te hacían mover tu cabeza hacia delante y hacia atrás, es la idea.

Luego algo de Los Miserables con su consecuente sonido y directo a Plastilina Mosh; los mex con ondita dieron lo suyo, mucho chiste y groove, lo más cercano a ser una especie de Beastie boys latinos, aunque considero que la propuesta no está hecha para grandes escenarios, les viene mejor las discos o recintos más pequeños. Luego fue el turno de Sinergia, divertidos, power y con un show muy bien estructurado la rompieron y despejaron las dudas del por que son una de las bandas nacionales más importantes del momento, pegadito y puntuales se presentó Catupecu Machu en ese mismo escenario amarillo, todo el poder de la banda argentina que se hizo acompañar del legendario Zeta Bosio en el bajo, un repertorio más bien suave dentro de su peso pero sin dejar de lado los hits de su ultima placa y el clásico cierre con Dale!, del amarillo al verde para la última parte de Jorge González, que mostrando orgulloso su nuevo hit Aviador no me movió un pelo, a diferencia de algún amigo a quien le hizo alucinar, luego de eso un par de guitarreadas de sus éxitos/fracasos solista y la arremetida final con Los Bunkers como banda de apoyo, gran momento en donde los penquistas se afiataron de lujo al “rockstar number one” interpretando notables clásicos de su banda de origen.

Luego de eso Divididos aplanó el club hípico, aunque el gusto a poco fue demasiado Mollo y cia. no hicieron más que demostrar por que son el mejor power trío de Latinoamérica, con gran cantidad de boquiabiertos que disfrutaban por primera vez el estruendoso espectáculo de estos maestros que una ves más dieron clase con temazos como Voodo Chile, Azulejo, Ala Delta, Que tal y al cierre Next Week de Sumo, feliz feliz... alegre alegre.

Luego de Divididos una fracción de Vicentico, divertido y cumbianchero, a Los tres ni me asomé, el mismo repertorio de hace diez años y mal tocado. De Vicentico a Jaivas, no más de cuatro temas interpretados en forma impecable, un extracto de Alturas de Machu Picchu con imágenes del documento en pantalla gigante, emotivo y cautivante, no hay que matar a los padres. De ahí a la última fracción de Ataque 77, vieja escuela del punk rock latino con temas que nos pertenecen a todos, muy buenas interpretaciones y puesta en escena. Me faltó Rata Blanca y Keane (si, aunque me weveen no me quedé a los Ingleses), pero supe que el show de los anglos fue impactante, bien por el festival y por quienes se quedaron.

Lo malo; si querías comprar bebidas en un kiosco te perdías toda una presentación, pocos suministros de agua para refrescarse y los stand de merchandising escuálidos en cuanto a cosas que tuvieran relación con el evento.

Lo bueno de lo bueno; que a todos les gustó, que fue el punto de partida para reconocer que podemos hacer festivales de calidad internacional sin envidiar ningún otro, que el precio de las entradas fue asequible y que regalaron muchas o incluso podías conseguir afuera a mitad de precio, que no hubieron desmanes considerables y que a pesar de pequeñas fallas se respetaron los horarios con pocos desfases, que el sonido, considerando las dimensiones y características del evento anduvo bien no se mezclo y los roadies fueron rápidos, y finalmente que cada uno de los que estuvimos ahí nos fuimos esperando la versión II cagados de la risa. Salute y rock…

Tres punto cero...

2007-04-13T14:46:00.000-07:00

Si piensan que les voy a hablar sobre cambios de vida, giros de cosas, partes dos, recambios estructurales o etc… pues están en toda la puta razón, si piensan que estas temáticas son de las más lateras que se pueden incluir en un blog pues créanme que concuerdo plenamente con ustedes, pero que se le va a hacer, así no más somos.

La cosa es que a veces nos cuesta demasiado asumir de una buena vez que debemos doblar una curva cuando vas fuerte y derecho por la carretera, cuantas veces nos enceguecemos por la comodidad que da la línea recta y nos acostumbramos al buen paisaje del horizonte.

Pero todos los caminos tienen curvas y es así como hay que doblar el volante más de una vez en la ruta, y acá estoy; con una hora pedida para el doctor, con ganas de bajar el nivel de ciertos vicios, de inscribirme en un gimnasio (no se rían plis!) y evaluando con seriedad la mejor forma de enfrentar desajustes laborales. Hay que dirigir todas las luces a la creación de nuevos proyectos, reconocer que me rodeo de gente con power y talento, y reconocer también que yo tengo el mismo power y que juntos seremos dinamita pura.

Siempre decides empezar este tipo de cambios los Lunes, es así, asumimos que el primer día de la semana es el mejor para tirar tu actual agenda por le ventana y empezar a escribir en una nueva y con nueva lapicera, se viene mi Lunes cero y lo recibiremos de brazos abiertos y con mentalidad positiva y decidida. Es más hasta me organizaron una despedida, algo así como un adios al viejo Mauricio, este viernes con mis compañeros de trabajo y en la tocata de unos amigos, es así la cosa, hay que bsucar los medios para convencerte a todas luces de que debes generar un cambio interno y externo.

El asunto es que las cosas resulten, tenemos claro que en esta cena hay de dulce y amargo por tanto debemos aprender a brindar con los dos platos, desear no encontrarse con tantas trabas on the road y saber como salir de las panas.

Ya no les lateo solo les aviso, ahora si que se viene el tres punto cero, a ver si de luego les invito a la bienvenida al nuevo Mauricio, aunque sabemos que siempre seremos los mismos no está mal proponernos nuevas metas, abrazo y frutas…m.

El juego de Frankiss…

2007-03-26T14:42:00.000-07:00

No soy mucho de estos jueguitos por blogs, pero considerando lo bien que me cae la persona que me involucró en él voy a hacerlo; te aclaro Frankiss que mi estado de ánimo no es del todo ideal pero veremos que pasa:

Según la Fran: El juego consiste en exponer 6 cosas, conductas, actos freaks que forman parte de tu diario vivir, y luego elijes a 6 freaks bloggers para q participen y expongan sus freakesas y así conocer mas a la gente que está cerca tuyo….

La verdad es que hacer este juego justo mientras leo a Symns puede resultar retorcido, pero seremos cautos y puros… o castos y puros:

A veces cuando me levanto muy muy temprano y con mucho sueño me meto al baño y hablo solo, lo peor es que muchas veces son incoherencias, ruidos y silabas inconexas, como si estuviese poseído por un alienígena mañanero…mmmm.
En la semana no fumo, pero cuando me empiezan a entrar los ánimos por carretear las ganas de fumar afloran como por arte de magia, por ejemplo, si un día jueves empiezo a pensar o a planear un carrete a mediodía para llevarlo a cabo en la noche, en ese instante me dan muchas ganas de fumar, y me desesperó hasta conseguir un pucho, tendré que preocuparme?...
Cuando camino por la calle solo o acompañado observo mucho a la gente, esto de hecho me a traído problemas con mis parejas por que juran que solo lo hago con chicas lindas pero no es así, me quedo pegado mirando parejas, grupos de amigos, hombres, mujeres y niños, por que al mirarlos les armo pequeñas historias, me imagino de donde vienen o de que hablan o adonde van; recuerdo que con una compañera de universidad nos poníamos en el segundo piso del mcdonald del paseo ahumada, el de la entrada, y mirando hacia afuera hacíamos este ejercicio con gente que transitaba por esa calle, jeje.
Cuando niño tenía un vinilo de Cepillín, habían muchos vinilos en la casa de mis abuelos, cuando ponía el del payasito mexicano tomaba uno de los discos de mis tíos lo sacaba del estuche y al ritmo de la música (en la feria de Cepillín me encontré una guitarra…) daba vueltas por alrededor de la mesa de centro con el vinilo en mis manos haciendo como de volante de auto, freak!!!. Con el pasar de los años ponía uno de Henry Mancini y en un piano que había en esa casa hacía la mímica de lo que escuchaba, es a lo que yo llamo evolución.
A veces solo en mi depto y cuando estoy de buen ánimo pongo temas con buenos ritmos, puede ser un Maceo Parker o un Prince ultra funk y me pongo a bailarlos mientras me preparo para meterme a la ducha, hago esas típicas coreografías con la toalla y con los elementos que uno va usando, a veces me resultan unos pasos increíbles que jamás e podido repetir en fiestas o lugares en donde realmente se baila, eso me da mucha rabia, bu!!!!.
Cuando ando manejando en auto solo, pongo mis placeres culpables más rancios y los canto a todo volumen pero con todas las ventanas cerradas, en esas performances me e transformado en Ricky Martin, Ricardo Arjona, Miguel Bosé, Alejandro Sanz o incluso Luis Miguel… jamás Chayanne.

Y como dijo Frankiss…. Para continuar con el juego, mis “etiquetados” son: La cinéfila prima de la Lore, Tobarbatero, la maldita Anaís, La Marce en años luz, Magda y la Pame del desierto, les avisaré por comments y luego ustedes podrán ubicarlas por los links de este pequeño blog, saludos a todos, abrazo Frankius, m.

Ah!, nota sobre la foto: La fotillo es de un parque en Palermo, Buenos Aires, la tomó Su y la intervino Monk (Caro del Villar) con otras fotos también de Baires, una de Puerto Madero (Yo zen) y unos edificios de San Telmo.

Resumen Porteño...

2007-03-13T14:05:00.000-07:00

Una pequeña parte de lo que vi y escuché en la ciudad de la furia…

Días Contados (Sala Neruda café de la Plaza)
El director es Oscar Martínez, quien esa noche reemplazó a uno de los actores ausentes del elenco, el protagónico lo tiene la tremendísima Cecilia Roth y la historia trata de los lazos familiares madre-hijos-pareja, de los roces con la muerte, del real significado del amor, del fin de las cosas. Cecilia hace de Carmen quien es la propia autora del guión de la obra y lo va relatando a modo de monólogo mezclado con escenas que se van situando para dar forma y realidad a la historia, Carmen es la protagonista de este relato de su vida y debe replantear, revisar y profundizar en ciertos temas por los cuales todos alguna ves debemos pasar. La obra es excelente y ver actuar a Cecilia Roth es sencillamente iluminado.

Lisandro Aristimuño (Bar la Vaca Profana)
Es de Viedma y está sentando las bases de lo que será el nuevo sonido argentino, es una especie de secreto a voces, con dos discos (Azules Turquesas 2004, Ese asunto de la ventana 2006) a logrado definir lo que es su propia estructura sonora, el licuado es consistente, mezcla de Radiohead, Spinetta, Drexler, Johansen, Sui Generis y Atahualpa Yupanqui, Lisandro lleva al tope la delicadeza del Folk, la ternura del folclore, la elegancia de la electrónica y la lucidez del pop. Su banda de músicos de primer nivel tiene un formato poco común, Cello, Guitarras, batería, percusiones (Incluyendo teteras, triangulos, cajón peruano, etc) y secuencias dan forma absoluta a una de las propuestas más interesantes que se está dando en Argentina.

Un guión para Tinelli (con Enrique Symns en librería café Gandhi)
En una pequeña conversación en ese lugar Symns me dice con seño fruncido que está harto del triangulo de las bermudas, y el triangulo al que se refiere es Santiago de Chile, Buenos Aires y Montevideo, señala que son las tres ciudades menos latinoamericanas que hay y que prefiere Colombia, por ejemplo, en donde a pito de nada te plantan tres balazos, esa es una actitud latina, concluye, nosotros somos una mala copia de Europa.
Quiérase o no Enrique Symns es parte de un mito, a construido una especie de personaje ficticio mezcla de Bukowsky y un gangster de poca monta, reivindica la decadencia y se mantiene deambulando por ciudades que odia, generando así mismo odio.
La obra un guión para Tinelli surge de la propuesta que le hace Ideas del Sur a Symns para apagar un incendio ocurrido con su serie “Criminal”, Symns se reúne con Hector Ledo (también actor en la obra) y comienzan a trabajar en una historia que deberán tener lista en una noche. Finalmente el guión nunca llegó a manos de Tinelli por conflictos internos entre los autores y la productora, pero es esta obra la que muestra como quedó ese tan misterioso guión. Lleno de putas, drogas, mafias, estafadores y violencia la obra te hace reír y sitúa la miseria humana en planos clowns, teatro alternativo para seguir mitificando al mito.

Paul Dourge Trío (Bar Notorius)
El actual bajista de Fito Paez lleva años en las tablas, a trabajado en un sinfín de importantes proyectos con gente como el mismo Paez (Giros, gira de “El amor después del amor), Spinetta (Prive), Andrés Calamaro (Hotel Calamaro), Fabiana Cantilo, Ruben Goldín, Lito Epumer, Alejandrio Lerner, etc. Vivió gran tiempo en el extranjero, Europa y Estados Unidos y hoy está devuelta en Bs As para consolidar su trío y trabajar como cesionista en diversos proyectos.
Las composiciones de Dourge fusionan lo más Standard del Jazz con las sonoridades latinas más puras, zamba, vals y música del brasil juegan y se mezclan con temas íntimamente relacionados con el funk, pop, jazz y latin jazz, en este proyecto a bajo, piano y batería (intercambiando el bajo a veces por una guitarra), Paul nos muestra su lado más íntimo y emotivo con temas en los que incluso canta, un proyecto que este año se consolida con la salida de su disco y que sin duda respaldará el título de ser uno de los más destacados bajistas de la Argentina.

Flopa y La Quimera del tango (Bar Claps)
El revival del folk Ahora remozado y convertido en neofolk, electrofolk, indiefolk o como se le quiera llamar no escapa de nuestras latitudes, Flopa es una chica que con su guitarra de nylon desempaña sus más intimas historias sin ningún tapujo, con una lírica envuelta en furia femme demuestra que hace falta solo un simple instrumento para despojar toda la rabia y la alegría existente, en Claps se vio un repertorio basado en sus dos trabajos (Flopa Manza Minimal 2003 y Dulce fuerte grave 2004), otra buena novedad porteña.
La Quimera del tango fueron el grupo revelación del Festival internacional de tango del 2006, la idea es simple, tres amigos de tres bandas distintas; Rodrigo Guerra, de Pequeña Orquesta Reincidentes, Santiago Fernandez de Me darás mil hijos y Gonzalo Santos de Satélite kigston, se juntan a tocar tangos y milongas en su formato más tradicional, es decir, vuelven con el tango como tal, asesinando de una ves por todas el electrotango mal ajustado y sobrevalorado, acá solo hay tres guitarras que rompen con rimas urbanas, historias de cafés, bares, putas, boliches de mala muerte, cesantía, alcohol y pístolas, sonido porteño tradicional en su máxima expresión. Bien por este tipo de revivals.

Martín Buscaglia (Bar La vaca profana)
Desde Uruguay Martin Buscaglia vino a mostrar parte de su disco El evangelio según mi jardinero (2006) en un formato unipersonal con la siempre bien ponderada maquinita de secuencias, su guitarra de cuerdas de Nylon y una montonera de juguetes con sonidos espaciales y especiales, un concierto lleno de magia, buen humor y una puesta en escena con mucha participación del público. Las canciones de Buscaglia no temen a nada y sin ningún pudor te puede tocar un tema funk con saxos de bambú, samplers de Michael jackson, Phil Collins y Village People. Se pasea por el folclore, por el pop, por el funk y por el Folk, bagualas con el efecto de una pistola de juguete entremedio para el mundo de Buscaglia es tan normal como tocar un tema poniendo su propia voz cuatro veces y luego de tocarlo entero volver a ponerlo pero esta ves al revés, si, tal cual, entero al revés, tal como lo hizo al finalizar su show en este bar de Palermo en donde si están pasando cosas.

Sin identidad...

2007-02-21T13:45:00.000-08:00

Fui a comprar dólares al banco para irme tranqui a disfrutar de la ciudad de la furia y me enteré en la caja que mi C.I estaba vencido desde Enero, horrible!, fatal, tenía tres días para hacer uno de los trámites más burocráticos y lateros existente, la renovación del Carnet de identidad, si no logro hacer esto en setenta y dos horas tendré que cambiar el vuelo, la fecha, perderé un día de mis vacaciones y un montón de etcéteras.

Si, una lata. Traté de conseguir un “pituto” por que claro, en los registros civiles y en las notarías sobran estos contactos, y lo confirmé, de a poco fueron apareciendo más y más conocidos que tenía conocidos, familiares, parejas u otros vínculos con funcionarios de registros civiles. Pitutos más pitutos menos, me encorvé el cuello pensando ahora cual sería el “pituto indicado”, fuimos con la negris a primera hora del otro día al registro civil de identificación de mi comuna y recurrimos a un contacto muy bajo perfil, y en estricto rigor, si, mi pituto medía como un metro y medio y tenía las mismas facciones de Tatoo pero envejecido, cosas freaks que a uno le pasan.

Mil veces me pregunté que cresta hacía yo pidiéndola un favor gigante a un desconocido pequeño, pero bueno, ya estaba ahí y debía confiar en mi “pitutito” a como diera lugar. El tema foto, huella digital y firma no tardó más de media hora, esto de la fotografía digital nos a solucionado infinidad de dramas. Luego de toda esa primera fase me acerqué por segunda ves a mi pituto y me pidió el comprobante, volvió al rato y se acercó a mi con cara de estoquetevoyadecirsololopuedesoirtu; me dijo que era muy complicado tener mi nuevo C.I para esta semana, por que según él por estas fechas no existían los casos urgentes, pero como, el mío era uno!!!, cerró con un lugar común, “haré lo que pueda, pero no te aseguro nada”…

Tuve un lapsus delante de él, me quedé en silencio y pensé a toda velocidad de donde venía el término “pituto”, por que claro, también usamos esa palabra para el pequeño dispositivo del orificio del aire de las pelotas, o para cualquier cosa pequeña que tape algo, y ya!, el pituto es el que te tapa un hoyo, o para que no suene tan heavy, el que te cubre un agujero, mmmmmm, raro. Volví a prestarle atención al tipo mientras pensaba en su parecido a Tatoo y en que me estaba tratando de tapar mi hoyo, me dieron ganas de vomitar, él se fijo en mi cara ida, pálida y angustiada y dijo; “pero tranquilo, a que hora viajas?, muy temprano, le dije, bueno, llámame el viernes tipo tres de la tarde y vemos que hacemos, tengo un pituto re bueno en el aeropuerto…ok.

Me despedí y me acerque a mi negri, me preguntó que que onda y la abrace sonriendo, le dije que tranquila, que lo peor que podría suceder era que nos iríamos uno o dos días después, y que tal ves podríamos ir a ver a Fito a viña; conozco a alguien que nos puede hacer pasar gratis al festival me dijo, me quedé callado, a esas alturas quería volver a mi cama y un te de naranja…

Pd, Lo que pasó al final, ni yo lo se aun, les cuento desde acá o desde donde esté, buena leche…